原标题：真正懂当代艺术的腕表，才会永远年轻

范主最近专程去上海，参加了一个在艺术圈非常有分量的盛会--第六届上海西岸艺术和设计博览会~

这个博览会其实就是世界各地的画廊聚集在一起，展出自家最具代表性的艺术作品，藏家和观众来了，既可以欣赏观赏，也可以说买就买( • ̀ω•́ )✧

上海西岸艺术与设计博览会每次都以最高规格参展阵容呈现，今年也不例外，来自18个国家近100家画廊，带来了他们引以为傲的当代艺术作品，从一众新锐艺术家到大师安迪·沃霍尔，创意天马行空↓

展出作品涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种形式，范主足足逛了4个小时，从始到终都兴致勃勃，感觉自己的脑洞开了又开，很多都想直接抱回家~

其中有一件作品，范主虽是第一次见到，但却有种相识已久的亲切感，那就是泰国艺术家阿林•朗姜（Arin Rungjang）为爱彼（Audemars Piguet）创作的视频艺术作品《旅途》（《VOYAGE》）。

这是一个由移动影像和灯箱组成的艺术作品，画面中是爱彼发源地汝山谷的深处：森林、溪流、溶洞......范主曾多次亲临汝山谷，置身这件作品之前，仿佛立刻又重回了那个美丽的人间仙境，就连当时的气味、温度都似乎“活”了过来。

但作品要表达的远远不只这些，它还加入了一些故事片段，主角是当年远道而来并最终为爱彼工作的人们，对他们而言，这片山林有着非同寻常的意义，承载着那段离乡过往的诸多回忆。

为了创作这件作品，2018年艺术家阿林•朗姜亲自造访了瑞士汝山谷，从这里的地理与文化起源中汲取灵感。

现场阿林•朗姜也分享了自己的创作感受，有些观点范主非常认同：任何地点都有多层次的寓意，并与个人息息相关。拥有5万年悠久历史的汝山谷，绝不只是你看到的样子，它不仅承载着二战的伤痕，也有着访客的鲜活记忆。

为了创作这部作品，阿林•朗姜采访了很多在汝山谷工作的人员，他认为，爱彼虽然是一个奢华腕表，但是和艺术一样，也是普通人可以欣赏的。艺术家的这句话，给我留下了非常深刻的印象。

在看完这件作品之后，汝山谷和爱彼之于我，又多了一份情感和温度。艺术家和艺术品的存在，就是在我们熟悉的生活中，源源不断地给出新的视角，并让我们感受到新的世界。

除这件艺术作品外，现场爱彼还营造了一个沉浸式设计的展厅，山石、草木浑然天成，像是把高级腕表摆在仙气袅袅的汝山谷里~

范主发现手腕上的皇家橡树系列霜金腕表，与这些石材和鲜活的植物异常的般配，想着这也许就是内在同种基因之间微妙的共鸣吧。

看到这里，大家一定已经发现，爱彼和艺术的相连非常紧密。

其实不仅如此，爱彼还是西岸艺术和设计博览会的独家高级珠宝与腕表赞助商，到今年已经连续第二年赞助这个艺术盛事了。

范主在博览会看到的挂钟，正是大家非常熟悉的皇橡八边形表盘，好像在静静的告诉观众，现在是布拉苏丝的“艺术时间”~

那么问题来了，爱彼身为一个高级制表品牌，为什么要“不务正业”，如此正儿八经地搞艺术呢？

现在就来告诉你( • ̀ω•́ )✧

爱彼与当代艺术的前世今生

汝山谷一直以来都以生产制作复杂机芯闻名，爱彼于1875年创立，至今仍是全球唯一由创始家族经营的高级制表品牌。

正是在独立的环境中，爱彼才得以跨越世纪，维护和传承高级制表技术以及最高水准的装饰和打磨工艺，并始终保持顶级规格。

包括范主在内，很多喜欢爱彼的人，都为这样的坚持深深打动。

但与此同时，大家迷恋爱彼还因为它身上的年轻气质和优雅酷味，如果把有着144年历史的爱彼比作一个人，他就是饱经风霜之后，还依然存有一颗赤子之心，稳重睿智却还留有一份“少年感”。

不过，品牌年轻有活力的形象，并不是因为一款时计的成功，而是得益于爱彼一直以来都十分看重的创意和革新，于人来讲，这也是保持“永远年轻”的秘诀~

而当代艺术，正是创意与革新最好的发觉和实践领域，正因如此，爱彼和当代艺术必定相遇。

《汝山谷》,霍兹沃斯

2012年，爱彼和艺术结缘。2013年开始赞助Art Basel，正式成为巴塞尔艺术展全球合作伙伴，在中国香港、巴塞尔和迈阿密海滩筹划这项世界首屈一指的当代艺术博览会。

2014年，爱彼又通过艺术创作委托计划（Audemars Piguet Art Commission），在当代艺术与高级制表之间架起了创意桥梁，不断探索品牌起源及“复杂性”、“精准度”的主题。

获选艺术家将得到爱彼提供的资金支持，以及完成艺术作品所需的精密机械、科学技术、环保等方面的专业技能和工具支持，委托作品将定期亮相巴塞尔艺术展。

▶费尔南多·马斯特兰赫洛--巴塞尔艺术展爱彼全新会客厅

2019年巴塞尔艺术展上，爱彼隆重推出由布鲁克林雕塑艺术家兼设计师费尔南多·马斯特兰赫洛（FERNANDO MASTRANGELO）设计并打造的全新会客厅。

费尔南多同样探索了爱彼发源地并从中汲取灵感，最终通过流畅渐变的色调和纹理，以及由碎石制成的墙壁、展柜和家具，为访客营造置身汝山谷的沉浸式体验↓

雕塑艺术家兼设计师费尔南多·马斯特兰赫洛

比如这面由砂砾、岩盐、硅石和石灰石打造的地层墙，犹如经过解构及放大处理后的汝山谷Combe Noire采石场。

巧妙演绎了时间的地质表现，令人联想起爱彼深深植根于汝山谷的悠久历史，以及从自然资源到最终组装机芯与表壳的精密高级制表工艺。

地层墙

制表师一隅（artisan’s corner）设有组装和润饰工坊，这里费尔南多将对汝山谷地质构造的探索延伸至制表师工作台与吊灯中，创作灵感源于那里的天然洞穴，与地层墙相互辉映。

制表师工作台

▶雅娜•文德伦--从里苏森林到汝湖深处

除了视觉上的艺术创作，来自汝山谷的声音也在挪威声音艺术家雅娜•文德伦（Jana Winderen）的创作下成为一个沉浸式现场声音装置，取名叫做《从里苏森林到汝湖深处》。

她将来自汝山谷的大气、森林、湖泊和小型生物的声音层层组合起来，让听众犹如置身于爱彼发源地，不由得想要静下心来感悟大自然，并对自然产生敬意，从而产生保护生态的理念。

正在汝山谷创作的声音艺术家雅娜•文德伦

这款声音装置亮相于费尔南多的会客厅内，并与其和谐相融呈现绝妙的音响效果，让人眼见、耳闻都是汝山谷的美妙~

范主觉得精妙的腕表，本身就是一件艺术品，雅娜也这么认为，在她看来声音作品与爱彼制作的精美时计有着高度的共鸣，一样痴迷于细节，她喜欢仔细“倾听”周围的勃勃生机，而制表师对声音也十分敏感，滴答之声最终赋予腕表灵动的生命。

▶池田亮司--《 data-verse》视听装置三部曲

在艺术家手中，有时候无形的声音也是可以被”看到“，来自日本的电子乐作曲家兼视觉艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda），就很擅长将声音视觉化。

爱彼携手池田亮司共同创作的视听装置三部曲《data-verse》， 就是以视觉与听觉体验展现浩瀚宇宙的不同维度~

采用极简主义电子配乐，与投射于大屏之上的好莱坞高清4K DCI标准科学数据交相辉映。

《data-verse》三部曲从三种视角（微观粒子、人类尺度、宏观宇宙）出发，描绘出三个世界，引领观者循序渐进地探索宇宙。

第一部作品，探索肉眼看不见的微观自然世界——呈现从基本粒子到原子、分子、脱氧核糖核酸和细胞的量子状态（范主也是不明觉厉......），这件作品从今年5月11日至11月24日持续在威尼斯展出↓

《data-verse 1》

第二部作品则考察了我们生活的世界——从大脑到人体，直至各种微生物、城市、气候、互联网、航空交通和卫星，让人置身宏大的数据中，感受与生活息息相关的数据流。

这个作品亮相于今年10月19日至11月4日在东京举行的爱彼当代艺术及高级制表展（Tokyo Exhibition） ——“表艺之上(Beyond watchmaking)”上。

最后一部作品着眼于宏观世界，从我们栖居的地球到太阳系、星系、超星系团、可观测宇宙乃至或许存在的多元宇宙，这最后一部作品将于2020年揭开神秘面纱。

三部曲融合了艺术创作、物理知识和数学精准度，其实与爱彼的精湛工艺和创新精神也不谋而合。

池田亮司也表示，自己的作品由各个领域的技术专家与编程师紧密合作而成，而一枚高级腕表也是需要制表师共同造就，两种集精密技术与艺术创意于一身的杰作，创作方法有着异曲同工之妙~

坚持创新的爱彼

爱彼艺术项目代表的创新精神、对发源地的诠释，都和品牌一直以来坚持的理念相辅相成，正因如此，底蕴深厚的爱彼才能一次次打破常规、颠覆传统，永远给人意想不到的惊喜，并铸造经典。

最近在有着”腕表界的奥斯卡“之称的日内瓦高级钟表大赏中，爱彼就一举拿下3个大奖，堪称最大赢家。其中皇家橡树系列超薄自动上链万年历腕表摘得的“金指针”大奖，被誉为这一盛事中最重磅的奖项，旨在表彰所有时计类别中最具影响力的表款~

而爱彼之所以获此殊荣，靠的就是一个多世纪以来，在延续和传承精湛制表技术和工艺的同时，始终致力于突破传统制表的常规，打造出鲜明的独特风格，正所谓”不破不立“。

▶打破常规的造型与设计

爱彼的腕表，在漫长的演变中造型设计就一直在突破传统，并且有着独特的辨识度，表壳造型也十分大胆，除了圆形、方形和矩形等传统形状，还包括不对称形、椭圆等等，设计总能让人耳目一新~

正因如此，爱彼的每一个腕表系列，都非常有自己的特色，总是看一眼就能锁定它的身份，比如爱彼全新千禧系列Philosophique霜金腕表，表盘上只有时针，设计非常大胆，即便没有了偏心表盘的设计，椭圆形的表壳，依然是熟悉的味道。

实物非常漂亮

▶丰富材质和独特工艺

1972年钟表设计大师杰罗•尊达（Gérald Genta） 设计的皇家橡树系列腕表面世，更是让腕表界刮起了前所未有的新风潮。

六角形螺丝固定的大型八边形表圈（最初仅以精钢材质制作），饰以“ Tapisserie”格纹的圆形表盘，硬朗而优雅的造型，风格独树一帜。

最早的皇家橡树，有着“精钢之身”

除此之外，皇家橡树系列还开辟了对精钢材质施以复杂手工润饰的先河，使其成为“首款奢华运动腕表”的时计，从此颠覆了佩戴腕表的方式~

今年的日内瓦高级钟表大赏中， "Jumbo" Extra-thin就拿下了全新设立的奖项最佳标志奖（icon watch），顾名思义，这就代表了皇橡在腕表界icon一样的存在。

1993年诞生的皇家橡树离岸型，将皇橡的突破与创新上升到2.0，造型变得更大更坚固，再到2002年皇家橡树概念系列的问世，更是把未来主义风格发挥得淋漓尽致。

更广泛运用的制表材质，更高端酷炫的科技，使皇橡整个大家族成为21世纪高级制表业的美学典范。

皇家橡树离岸型自动上链计时码表

除了造型和材质的不断创新，爱彼的制表工艺也一直给人惊喜。

范主买下的这枚皇家橡树系列霜金腕表，就是对这种细腻的闪耀一见倾心，这种特殊的装饰工艺，让金属表面产生如霜花、金粉一般的温和光泽，不仅俘获女人心，身边很多的直男也极为“眼红”，都等着爱彼出大表盘的男款~

▶创新集大成者--CODE11.59系列

爱彼突破创新的脚步，真的从未停止，而且永远先人一步，今年推出的全新系列CODE 11.59，就印证了这一切。

CODE 11.59系列万年历腕表

从系列的名称，就能看出其肩负的责任，“CODE”分别代表了“Challenge挑战”、“Own独有”、“Dare无畏”和“Evolve演进”；而11.59寓意明天到来的前一瞬，代表将要步入新的一天，并时刻保持领先姿态。

全新CODE 11.59系列的设计依然风格独具，新研发的双曲面防眩目蓝宝石水晶玻璃表镜，采用光学眼镜的设计概念，使得表盘更加清晰大气，给人带来全新体验。

表镜外表面从6到12点方向采用垂直曲面设计，内表面则采用球形曲面，类似穹顶造型，所以从6点到12点方向看表镜是弯曲的拱形，而从3点到9点方向看则是扁平造型。

金质3D立体爱彼logo、弧形金质时标和阿拉伯数字时标辉映于漆面表盘之上，镂空表耳，和表壳外侧的八边形设计，都使其带着浓浓的爱彼符号。

不只外在的设计“永葆青春”，爱彼匠心独运的手工制作机芯也在不断演进，全新CODE 11.59系列在打造经典风格的同时，也依然在追求精准与复杂。

CODE 11.59系列中的这枚超级报时三问腕表，就摘得了2019日内瓦高级钟表大赏最佳复杂功能男表奖~

身怀绝技的“高手”，往往看起来最平平无奇

凭借对当代艺术的大力支持和积极参与，相信爱彼一定会以艺术家之心对待品牌的发展，以及每一枚腕表。

对新的追求，对未知的探索，总是能成就真正有魅力的人，他（她）无论走过多远的路，归来依旧是少年；而同样有这样”执念“的品牌，也注定成为真正的不朽，它不管经历多长的岁月，回首仍然是”年轻“~

图片来自品牌，部分来自视觉中国

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