作者 / 郑小玲

“他就是没钱，对吧？那为什么不干脆改个名叫吴乾？”

《热血少年》开项目会议的时候，爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱向黄子韬介绍棚户区小霸王这个角色，彼时这个角色还不叫吴乾。当黄子韬听完角色介绍之后，灵机一动，吴乾就这么诞生了。

有意思的是，吴乾这个角色，在剧里绰号是“有钱哥”，与名字“无钱”摆在一起，一个反差梗就诞生了。《热血少年》讲述的就是他与爱国正气少女贺红衣（张雪迎饰演），刘宇宁饰演的铁憨憨——编外小巡捕卫乘风，一路打怪升级，携手成长的故事。

到这里，即使你还没看过，也大概知道了，《热血少年》的故事背景虽然设立在上个世纪20年代的上海，但整部剧没有选择年代剧常规套路里的苦大仇深，而是选择了年轻化的无厘头来表达。

在年代剧这条赛道上，爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱的手里，有《老九门》、《黄金瞳》以及但凡说起网剧精品化都会提到的《河神》。

到了今年的《热血少年》，李莅樱告诉娱sir，这部原创作品，从最初的定位上就不是奔着年代正剧方向去的，而是要在年代剧的基础上再进行细分到年代+青春。

对年代剧制作经验丰富的李莅樱而言，这也是一次新的尝试。

“关于欢乐诙谐，

黄子韬的贡献度超过60%”

“即使剧本与主创团队都好，最终观众最直观看到的还是演员演绎的部分。”李莅樱直言很欣慰，因为观众认可了黄子韬的表现。从某种程度上，这也是对他们团队选角的认可。

在演员方面，《热血少年》很巧妙地选择了一个几乎是角色本人原装的黄子韬，来扮演吴乾这个角色。活灵活现的棚户区小混混，全剧台词处处带梗，引的豆瓣网友调侃台词是黄子韬本人写的吧。

按照李莅樱的习惯，她在剧本初期，也就是故事大纲与人物小传的阶段，就会有一个大概的演员人选，锁定理想人选之后，就会快速进入演员对接的程序。

“当初选择黄子韬，是因为我觉得他跟人设非常像。”

吴乾这个角色，无厘头、是个机灵鬼、搞怪又莫名搞笑，面上看是个浑不吝，但其实暗藏着侠气，与黄子韬日常的搞怪又真性情，确实有几分相似；而剧里那些随时带出场的逗梗，更是时刻都带着黄子韬本人的影子。

只不过，对于一部剧而言，在黄子韬身上还有另一重是光环也是争议的定义——流量艺人。

面对这个疑问，作为总制片人的李莅樱说的很坦荡，她直言过去行业确实有出现过一些争议，但近几年在行业规范下，对演员有了更加严苛的要求，“我觉得这个所谓的风险值，其实也在慢慢下降。”

对于观众普遍关注的业务能力，在黄子韬进组之前，李莅樱大致知道他学习过武术。进组之后，她才清晰的了解到，这个曾经在韩“务工”，以偶像团体成员身份回国的年轻流量艺人，曾有过长达12年的武术学习经验。

12年的经验能为黄子韬带来什么？

很显著，打戏不需要替身，动作呈现干净利落。换句话来说，他有武术基础，那么剧本所需要的打戏场面，演绎起来，难度就没有那么大。

无厘头的内容如何淡化严肃的故事背景，“这里韬韬占了60%以上的功劳”，李莅樱用“耍得开”来肯定黄子韬对吴乾的演绎。再加上他个人性格的加持，顺带还能提供“黄子韬裤子破了”这样的热搜话题梗，用到等于赚到。

“大市场的同品类竞争，

是项目选择的重要参考因素”

《热血少年》是原创剧本，前期剧本打磨就耗费了两年的功夫，“人物架构、故事情节也反复地推敲再推敲，才有了今天的样子”。

聊起原创，入行近10年的李莅樱有些感慨，“前几年的大ip捆绑，不管是演员方、制作方、平台方都挺痛苦的。”

“我们通过一次又一次地复盘，发现其实成功的概率没有那么高。”大ip、大制作、大演员，从来就不是完胜的公式，它也有可能完败，胜出的永远只是少数。

李莅樱认为，虽然做原创所耗费的精力物力可能要大于一比一的复制ip，市场风险度可能也更高，但原创才是内容的生命力，哪怕需要经历一些尝试。

对于平台制作人而言，每一个项目的选择，他们都有自己的一套运行逻辑。

以李莅樱的奇星戏剧工作室为例，团队决定要做《热血少年》，先定好要在年代剧的基础上细分成年轻向书写的青春类；再决定编剧和制作团队；接着定下黄子韬，之后便进入了拍摄阶段。

其中在编剧与制作团队的选择上，李莅樱再度采用了《老九门》的班底。两次合作跨越了3年，从《老九门》到《热血少年》，网剧从1.0进入了3.0时代，个中差异，她深有体会。

相比于三年前，如今，市场对影视剧的叙事节奏要求高，观众热爱短、快；对剧本内容要求更高，剧情的创新度往往是核心竞争力。

此外，团队会很早就介入到项目之中，李莅樱以与新丽合作的新项目《他其实没有那么爱你》为例告诉娱sir，很前期介入并不只是意味着一开始跟着讨论大纲之类的，还包括初期的创意点阶段。

“我当年跟秦雯吃顿饭，一起聊了一个关于健身的话题，所以才有了现在这个项目，就是这么简单，就是这么前期。”

而在项目选择上，李莅樱的主要标准是：大市场的同品类竞争，是项目选择的重要参考因素。

《老九门》时期，市场是都市与偶像剧的天下，那一年，古装剧大面积遇冷，《最好的我们》捧红了刘昊然，《欢乐颂》是毫无疑问的当季爆款；

《河神》时期，大IP式微，现实题材崛起，《人民的名义》成为当季剧王，大女主成古装剧标配。

“虽然我一直在说，年代剧能爆的很少，但为什么我又选择了这个品类？就是当红海的人扎堆太多的时候，你反而会想到蓝海里头去尝试一下自己的想法。”

李莅樱告诉娱sir，多年来，她一直在布局的两大题材，一个是农村系列，一个是喜剧系列，但市场反馈都很低，尤其现代喜剧，过去的几部知名情景喜剧太难以超越。

所以在《热血少年》上，李莅樱希望能尝试着把年代剧往喜剧方向靠拢，因此在剧本和台词塑造上费劲了心思。

“我想告诉大家的是，年代戏也可以做轻松搞笑的。”而无论最终市场反馈如何，对于创作者来说，每一种尝试，都为了经验的积累。

李莅樱将这样的尝试比作是钻石打磨的过程——在不断的尝试与归纳总结中，才能不断的打磨钻石的每一个切面。“作为平台的制片人，我们不研究以前，我们要研究的是未来。”