最近《野狼disco》可以说是席卷各大网络社交平台。超强的节奏韵律和通俗直白的歌词，让许多人在听过一次之后便久久不能忘记。

虽然这首歌本身并不属于传统DISCO音乐，但仍然让氧叔想起了那个疯狂摇摆的disco年代，《致命女人》80年代线也频频出现drama的disco元素，今天氧叔就来讲讲Disco背后的流行文化。

最初的disco

“Disco”一词来源于法语discothèque，原意是指“供人跳舞的舞厅”，Disco最早风靡于70年代的纽约地下俱乐部，是当时年轻人宣泄精神和情绪的一种方式，俗称蹦迪。

因为不需要乐队，只需要用唱片机播放流行舞曲，所以还诞生了夜场DJ（Disc-Jockey），早期DJ的主要工作其实就是放碟。

▲Studio 54俱乐部

要了解Disco一定要知道70年代被刷爆纽约上层朋友圈的纽约54俱乐部（Studio54），这是一个至今都无法超越的club。

Studio54舞池内涉足了文学界、体育界、政治界、商界、时尚界等界的大咖和名流，安迪·沃霍尔，伍迪·艾伦，米歇尔·杰克逊等都曾聚集在这里，每晚的人物都很劲爆。

▲Woody Allen 和 Michael Jackson

▲Andy Warhol, Calvin Klein,Brooke Shields & Steve Rubell

▲David Bowie

1977年上映的电影《周末夜狂热》也成为了推动Disco风潮的重要电影，花衬衫、喇叭裤、喷着一头发胶的主演，成为了那个年代最有代表性的Disco青年形象。

▲《周末夜狂热》主演造型

80年代，disco从欧美经过香港传进广州，火爆整个中国大陆，张国荣的《Monica》是非常具有代表性的歌曲，张蔷、费翔等人也曾翻唱大量Disco舞曲。

1985年前后，教迪斯科舞蹈的书开始涌现，用插画分解从头到脚的每一个动作。时至今日，disco已经不仅仅指一种音乐类型，而是作为一种文化符号存在。

▲《教你跳迪斯科》

Disco元素的流行

Disco年代的舞者们热衷于穿着华丽昂贵和夸张的服装，在闪烁的舞池里争奇斗艳。

女性们总是穿着薄纱材质和带有亮片流苏上装，搭配短裙热裤或喇叭裤在夜间外出。而男性则换上花样夸张的聚酯纤维材质衬衫，搭配简便西服或者三件套西装。

同时因为融入了60年代的嬉皮士风格，喇叭裤成了不可或缺的单品。

放眼今天，即使热潮褪去，disco的黄金年代依然是很多设计师的灵感来源，带着浓厚Disco气息的元素频繁出现在各大秀场和街拍照片中，亮片元素、连体喇叭裤等等也正在成为“新的”流行。

▲2014年春夏Jean Paul Gaultier秀场致敬《周末夜狂热》造型

▲连体喇叭裤也极具代表性

另外，反光的镜面球也是最具Disco气息的元素之一，除了作为舞台道具，如今风靡的镭射元素也是Disco球的新生。

▲《路边野餐》中出现的disco球是怀旧也是时光停滞的标志

▲1997年，U2乐队主唱兼吉他手保罗从柠檬形迪斯科球中走出

▲镭射元素

特别是热巴这类明艳五官的人，穿上镭射亮片元素反倒更美。某些时候只要妆发得当，她还挺适合这种disco风格，朋克又有些性感，比强行扮可爱要好太多。

Disco和“土嗨”文化

作为一种流行舞曲，disco音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。

Disco音乐最大的特点是结构精短，节奏强劲，每拍都强。“均匀强拍”节奏的音乐很容易产生强烈的洗脑效果，Disco和所谓的“土嗨”音乐都是以这种节奏为音乐框架，节奏是音乐中最能接受的直观元素，也就保证了绝对广大的受众基础。

抛开审美层面，disco和所谓的“土嗨”神曲的流行都是合理的。

如果把迪斯科看成我们与上一辈人的连接，《野狼disco》的走红就相当于一场集体怀旧，是一种真实到骨子里的

情感共鸣，身体跟着简单强烈的节奏摆动，或许也只是一种接近本能的、极简的快乐。