“壮采境界——纪念花鸟画大师高冠华逝世20周年”特展于11月10至17日在涵芬楼艺术馆开展。该展由中国未来研究会名人书画专业委员会、商务印书馆涵芬楼艺术馆联合主办，续鸿明策划。

△ 邵大箴

美术理论家、中央美术学院教授邵大箴在开幕式致辞时表示，高冠华先生在生前是享誉海内外的大艺术家，他的作品现在越看越新鲜，让人感动。他的画格调很高，意境很深。我多年不看他的作品了，今天挂出来一看，非常大气，富贵而又优雅，很值得今天艺术界学习。

高冠华弟子、画家刘少镛说，高冠华先生是一位兢兢业业的美术教育家、学者，也是当之无愧的当代书画大师，是我们学生最崇敬的德艺双馨的老师。高先生是向潘天寿先生学习，继承潘天寿先生艺术的。潘天寿先生像一座大山，或者比喻他是一棵大树，在这个山下、树下要想成长的，只是小的花卉和野草，如果在大树下还要长出大树那是很困难的。高冠华先生却能“上撷宋元诸家之长，下究青藤、八大、缶老之奥”，独辟蹊径走出自己创新之路。高冠华先生能够在潘天寿先生这棵大树下慢慢茁壮成长，也长成一棵大树，非常难能可贵。

活动方开展以“从高冠华作品谈当代写意花鸟画的传承和出新”为主题的论坛。

△ 论坛嘉宾

以下是论坛现场嘉宾发言摘要：

孙克（中国画学会常务副会长、美术评论家）：

当前写意画进入低谷，中国画坛出现了三个问题：第一是精致画，第二是制作画，第三是工匠画。这三个问题解决不了，中国画发展起来就危险了。现在繁荣是真的繁荣，历史上从来没有像现在这么多的画家、画展、作品，但是，如果都想和照相机媲美，跟电脑竞争，艺术的危机来了。写意画最重要的是笔墨精神，如何能有文化的内涵？现在看高冠华先生的画，画的有骨头，有气质，又温润，都很精彩。画的题材也广泛，每张画都有创意，都不雷同。重新看高先生的作品，的确是一种享受。

杨维民（策展人、美术评论家）：

当代中国画坛谈不上危机，但是问题存在。年轻的画家急功近利，缺乏历练和沉淀。还有一个问题是，写意画这些年出现了苗头，像书法写丑书一样，不讲究。工写本相宜，工笔画也是中国画大范畴之内的，也要讲究写意性。写意是中国画的精神，要坚守这种写意性，但是写意绘画也要不失中国文人画的讲究。

当下大家对花鸟画的发展，尤其是写意花鸟画很不满意。花鸟画本身难度很高，需要学问、修养、笔墨功夫和技巧，需要相当时间的锤炼，很高的修养，才能达到信手拈来、随心所欲的状态。不是说花鸟画家不努力，花鸟画比山水、人物，在一定程度上还有相当的难度。花鸟画就那几笔，每一笔都需要有语言，每一笔都要精确，不能含糊。

李文亮（画家）：

看过展出的高冠华作品，结合当下写意花鸟画界存在的问题，我认为不管怎么创新，中国画不能脱离“笔墨”二字，笔墨是底线。我一直认为笔墨是中国画的内骨，没有了笔墨，中国画就没有生命力。而且笔墨的命在书法，书法的专业程度、深度，决定了一个画家的深度。艺术用文化做支撑，没有文化的艺术，就不可能提高到我们认为的精神、思想的层面上去。高先生人品好，对生活感受也很深，对艺术真诚的态度，比当下很多人都有高度。

于洋（中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）：

客观而言，与人物画、山水画相比，写意花鸟画在今天遇到的问题更多，难度也最大。“现在的花鸟画家、写意画家，敢在画上题字的不多，自作诗题跋的更少。”坦言，今天是大时代，看全国美展作品也好，主题性绘画作品也好，真正配得上大时代的作品有限。从题材、画法上，传统的应变上，花鸟画应该是最有生命力的画种。今天重读高冠华的画，看到“壮采境界”，对当代的花鸟画家会有重要的启示。

刘尚勇（艺术品拍卖资深专家）：

高冠华先生的作品是新中国美术里面一个重要的组成部分，无论是他从艺还是从事教学，在美术界、美术教育界都有崇高的威望。在拍卖市场里面，我们看到高冠华作品出现的频次不多，所以没有机会深入挖掘他的市场价值，在市场上和在公众层面上，认知的还不是很到位。在我看来，他是一个文化宝库，这是一座可以挖掘的金山银山，未来对高冠华先生市场价值的深入发掘，将是众多有识之士一项重要的任务。

△展览现场图

据悉，这是继中国美术馆2007年展出“诗韵丹青——高冠华花鸟画展”、南通博物苑2011年展出“香远益清——高冠华花鸟画展”之后，高冠华作品的又一次集中亮相。

△ 《黄菊满园一品红》

此次展览共展出高冠华家人珍藏的其精品45幅，包括《黄菊满园一品红》《横塘飞雪》《杨柳垂条条春来似舞腰》《个山僧大意》《暮色苍苍一片》《雨声滴破荷声》等代表作，以此追思、纪念花鸟画大师高冠华，展示其高雅艺品，弘扬其艺术精神。

高冠华简介

△ 高冠华

高冠华（1915—1999），江苏南通人。著名画家、美术教育家。生前为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、中国画研究院导师。1940年国立杭州艺专国画系第一届毕业生，师从潘天寿，毕业后留校任教。受徐悲鸿、丰子恺提携，在多地举办个展。徐悲鸿称其“画而通于书者”“所谓壮采极高境界也”。潘天寿也有诗赞曰：“赚得空山与水隈，老松疏竹复寒梅。霜余雨后斜真好，径自青藤雪个来。”新中国成立后在天津大学、北京艺术学院、中央美术学院国画系任教，先后达50年之久，担任写意花鸟画教授，教绩显著，桃李遍天下。其诗、书、画、印浑然一体的创造性风格和极富审美感染力的艺术境界，对20世纪中国画的发展起到承前启后的作用。

编/刘珊珊 审/任慧