当一个艺术家的作品达到了某一种高度，就总是会有人怀疑他是不是做假了！像这种类似的话题，其实看看油画大师冷军的超写实肖像作品就可以理解了！

在国外，我们总是会接解到一些我们非常难以理解的艺术绘画大师，他们对于绘画的先锋理解能力强于国内的一些画家，甚至在艺术的表达方式上面，也是可以站在传统的手法上创造出新的东西来。

这也是陈丹青一直强调的，他不看好国内的素描，原因就是中国式的素描，真正的高手并不多，不具有国外艺术大师的超强艺术手法。

上面的这些绘画是不是给人一种耳目一新的感觉呢？其实懂一些艺术绘画的人都知道，这样子的作品已经脱离了像与不像的这二个元素的范围，怎么理解？

就是说这些作品之中，深入到绘画的理念上来讲，作者已经强化了素描的笔力与整个人物的绘画结构，成到了一种绘画的另外造型感。

他有着对于人物肖像的理解穿透力，在造型上也是抓得非常的精准。人物脸部的线条，甚至是肌肉，又或者是骨髓的结构这些全都可以从绘画的笔下得到重现。

讲到素描的理解力，不仅仅是单纯的在一张纸上展现艺术的笔法，又或者是把一个人画在上面。

要有照搬的真实感，而这些我们看到的绘画作品，就正是有了这一种人物的塑造真实感，这种绘画艺术的理解能力，也是最强的代表。

难怪会有人说这种素描看着比油画都牛，人物都已经完美化了，真是不得不佩服，估计连美院的专家们也不一定会画出来。

作品画出了人物的质感，毫不夸张的讲，这样子的艺术素描作品，可以直接打100分了。

作品脱离了像与不像，能准确的把人物的每一个细节给精准的在纸上通过笔法来搭配。这种艺术的造型力，可以说是非常了得，也可以称为艺术的天赋吧。

用我们传统的话来讲就是在像与不像之间，妙在意境。自古中国山水画就是讲究一个意境，其次就是在工笔的技法上面。

而上面这些作品刚好是很完美的体现了这一点，无法另人反驳。

接下来有另一个问题的产生，那就是画得太像真的有用吗？它的艺术性真的适合当下的社会市场吗？

比如冷军的油画，同上面的素描升级作品一样，画得几乎和真的以假乱真，甚至是强过了摄影作品。所以很多人质疑这种“过分”的艺术，声称这是一种误区。

真的是这样子吗？其实答案是否定的，艺术没有边界，更没有一个统一的定义存在。凡是给人们带来欣赏的美感，让人对于作品有了美的产生，有了视觉的享受，那它就是好作品。