睡前聊一会儿，梦中有世界。大家好。最近，电视节目《舞蹈风暴》颇受关注。节目的最大亮点，无疑是“风暴时刻”这一环节——利用现场128台摄像机对舞者进行360度拍摄，将动作高潮定格，达到时空凝结的效果。受党报评论君的邀请，今天我们就来聊聊这个话题。

有人说，风暴时刻定格完美瞬间，让人眼前一亮。也有人说，舞蹈艺术的精髓在于流动，高端拍摄技巧实则削弱了作品的流畅度，破坏了艺术的整体性。其实，这两种观点折射出两类观众的审美取向。对于有舞蹈基础的“内行”观众而言，舞蹈是一门严肃艺术，无论在剧场内还是荧幕前，他们期待的是更符合专业评判标准的艺术鉴赏。而对于“外行看热闹的”的多数观众来说，“好看性”可能比“专业性”更重要，视觉上的冲击和震撼是他们放下手中遥控器的首要因素。两者并无对错之分，只是偏好之别。

此前，《中国好声音》《我就是演员》《声临其境》等节目，深耕艺术汪洋的各个垂直领域，起到了良好的传播效果。但相比歌唱、表演、配音等普及度、关注度较高的门类，运用肢体语言“说话”的舞蹈相对小众。此前播出的同类节目《这！就是街舞》采用放大battle的攻击性来吸引眼球，相比而言，《舞蹈风暴》中的拉丁舞、芭蕾舞、古典舞更加“曲高和寡”，让观众买账并不容易。运用技术手段将舞者着力最重的精彩瞬间转化为永恒精彩，并以相对专业的评判引导观众欣赏，确实也起到了增强可看性、提升审美力的效果。

但从艺术角度看，这一设计的确难称完美。舞蹈是脚步的诗歌。每一个动作的编排，每一处舞台的设计，每一段音乐的诠释，每一个演员的投入，都是整篇诗歌的韵脚，无法单独存在。刻意强调高光时刻对一部作品的重要性，显然失之片面。尽管风暴时刻带观众走入这门艺术、让更多人惊叹于舞蹈的美丽，但也存在带偏审美取向的风险。就像音飚得高不代表歌唱得好，跳得高、翻得多、长得美不应该成为好舞蹈的首要标准。

更重要的，可能是“风暴时刻”背后的“无数时刻”。台上半秒钟，台下十年功。对舞者而言，技术的加持让一招一式、一颦一蹙都无限放大，作品优秀、细节过硬才是成功的关键。从这个角度看，风暴时刻定格的不仅仅是舞台形象，而是舞者自身的奋斗历程。一人独舞，脚背的弧度是否完美；二人相依，托举的配合是否到位；多人齐舞，腾空的高度是否整齐划一……华美瞬间的凝结，背后是针对细节的反复打磨，是训练汗水的挥洒如雨，是自我质疑后的涅槃重生。

众多易被忽视的细节因技术而被呈现，它们一次次提醒着观众，什么才是成就舞者的最重要因素？重视噱头的商业包装、让人眼花缭乱的镜头特效固然有效，美颜滤镜、眨眼放电、瘦身长腿也并非全然无功，但脚踏实地的努力、化坚持为忠诚的执着，才是最质朴也最能打动人心的力量。正如节目评委沈培艺所说：“单单玩感觉是没有说服力的，不能赢得别人对你的尊重，因为只有你的技术是你流血流汗达到的，那个才能赢得别人对你的尊重。”正如黑白琴键前的潜心钻研让钢琴家一举成名，几十年如一日的传射让足球健将在绿茵场上肆意挥洒。练就一身经得住推敲的硬功夫，才是风暴时刻的真正底色。

评委点评见仁见智、艺术知识匆匆而过，普通观众或许只能在浮光掠影中抓住一鳞半爪，但相信对于舞蹈作为一种专业、作为一门艺术，也应该会有一些体认。这些舞者们令人印象深刻的，除了惊艳的肢体语言、充满张力的美感，更是膝盖受伤依旧上阵的坚持、十数年压腿拉筋的努力、钻研节目的执着专注。有人说：了解一个行业，先要了解它的从业者。讲好他们的幕后故事，让观众走近“舞者”的生活与内心，或许能为更多人打开一扇新的艺术之门。

这正是：舞蹈美如画，欲速则不达。功夫练在身，昂首走天下。大家晚安！

（文| 张佳莹）

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