台北国立故宫博物院，又称台北故宫、中山博物院，是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾规模最大的博物馆。馆藏文物达69.6万余件文物，管内所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍，展馆每三个月更换一次展品。下面跟小编一起来看看台北故宫十大镇馆之宝，翠玉白菜榜上有名，排名不分先后，感兴趣朋友可以多了解一下。

翠玉白菜一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟肉形石一样「全年无休」，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。许多岛内外游客一进故宫，就先问翠玉白菜放在哪里里，一定要看过翠玉白菜才觉得不虚此行。

散氏盘高：20.6公分 腹深：9.8公分 口径：54.6公分 底径：41.4公分 重：21312 g 铭文：19行 357字早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之后，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。散氏盘在康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京，作为庆贺嘉庆皇帝寿辰的贺礼，从此成为皇室收藏。盘上的铭文共 357 字，记载的是西周晚期的土地契约。位于今日陕西宝鸡凤翔一带的散国，被西北方的国侵占了土地，两国议和，戡定国界， 国割地赔偿，过程与合约均铸在盘上，作为证明。散氏盘造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。

这件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年间于陕西省岐山县周原出土，毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由台北故宫博物院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。

毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。

盆底刻有乾隆御题诗，汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋宫廷御用瓷器，现藏台北故宫博物院。高6.9cm，横23cm，纵16.4cm，口径 23 cm，足径 19.312.9cm，重670g，椭圆形盆，侈口，四云头形足;周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件。

此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。

宋代五大名窑之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。

汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元佑元年(1086年)到徽宗崇宁五年(1106年)，故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。

黄公望是元代画坛宗师、元四家之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。画面的落款隐密地写在主峰左侧的一剑远峰之中。《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有范宽二字题款。历代评论家对此画称赞备至。

范宽(约950-1027)，北宋人，名中正，字中立。中国古代著名画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

绢本水墨设色 纵25.9厘米，横376.5厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波;渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。

赵干，江宁人(今南京)，南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。画楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。(《宣和画谱》)

《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。元代鲜于枢评此帖为天下第二行书。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台北故宫博物院。

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为天下第三行书，也是苏轼书法作品中的上乘。