信息时报讯（记者 黄文浩）“假如一生只看一部音乐剧，这部肯定是毕生之选”，说的一定是“音乐剧之王”《剧院魅影》。2015年，广州观众终于圆梦在家门口看到了韦伯经典原版音乐剧《剧院魅影》。4年过后，12月6日在广州中山纪念堂，一支来自古巴的舞蹈团则将带来“舞剧版”《剧院魅影》，这一出人意料的搭配也引发了观众的好奇心。该剧延续了音乐剧的主线剧情，当男女主人公由歌者变成了舞者，角色表达情感的方式由激情的弗拉门戈替代了美妙的歌唱和传神的表演，原有的演出形式几乎完成了一次颠覆。

在很多观众的传统记忆中，弗拉门戈的标志画面，是穿着红裙的女人和“争奇斗艳”的男人。但舞剧《剧院魅影》可以说就是要打破大家的思维定式。从绚烂多姿的地区舞蹈到经典纯正的西班牙舞蹈，从优雅的波列罗舞到如火的弗拉门戈，作品将刷新人们对西班牙舞剧的认知。”每一个动作都充满意义。原来用弗拉门戈也能讲述这么动人的故事。”“谁也不曾想到注入了弗拉门戈灵魂的魅影竟然能让我大哭。”此前北京站演出后，观众如此评论到。

这版舞剧《剧院魅影》由创建于1987年的“古巴西班牙舞蹈团”（BEC）演绎，舞团艺术总监爱德华多·维提亚是芭蕾大师阿莉西亚·阿隆索的得意门生，《剧院魅影》正是由维提亚编舞，是该团的看家剧目之一。

在舞剧中，带着面具的“魅影”和音乐剧中一样神秘而有具有魅惑力。在舞台上，雨点般急切的踢踏舞步、斗篷的张扬与吸睛，变身舞者的“魅影”在前几幕的独舞中，随着旋转频频甩出汗水，加上男主演挺拔的身姿与高贵的气质，引发观众阵阵掌声和尖叫，有观众就感叹“真是最性感的汗水”。

音乐方面，音乐剧中旋律最精华的部分《The Phantom of the Opera》《All I Ask of You》等经典曲目都以变奏的形式在舞剧中重现。舞剧的音乐沿袭了标准的弗拉门戈表达，小提琴、吉他、手风琴、木箱鼓等乐手在舞台后方一溜排开，现场乐队的演绎也赋予了“魅影”极具地域风情的音乐魔力。