李贵君：“神彩”兼备，妙不可言

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采编/郝科

《此时此刻》展览海报

今日·ART：近期在龙美术馆举办的大展为什么取名《此时此刻》？

李贵君：这次展览的名称也是我一件作品的名字，另外我更希望通过这次展览表达这样一种观念：

具象绘画已经呈现给观者一个完备的视觉空间，而“此时此刻”是一个时间的概念。它寓意着写实绘画并非是一成不变的，而是随着时间的发展，不断彰显着艺术家自身的文化态度的，并用一种看似传统的绘画方式承载更多当下丰富的精神情感，我也一直在追寻着具有当代性的、写实绘画的呈现方式，并用自己的方式将流动的时间感，引入到看似静止的绘画空间之中。

同时，策展人赵力先生认为《此时此刻》也是一个具有想象力的空间概念，因为这个词具有一种时态感。这种动静相宜的时态性和瞬间感，也符合我个人绘画的特征和作品的意境表达，他认为“此时此刻”的状态，正是我以写实的方式介入当代艺术的一个独特角度。

《飞鸟》布面油画 120x100cm 2005

今日·ART：您一直坚持用写实油画的手法进行创作，为什么钟爱写实油画的方式呢？

李贵君：首先，在我开始学习绘画之后的很长一段时间里，写实绘画基本是我们这一代人唯一可以接触到绘画样式，算是一种“被动的选择”吧。但凡事都是一体两面的，也正是在这种“别无选择”的学习过程中，培养了我的专注精神，并在日后不断对写实绘画进行着更加深入的研究。

而从另一方来说，对于写实绘画的坚持，更多是我个人的一种“主动的选择”。我在中央美术学院上大一的时候，创作了一幅具有超现实意味的作品——《140画室》。这种样式的绘画，在中国之前的绘画作品中基本没有出现过，展出后也引起了很大反响，并成为了“八五时期”最重要的美术作品之一。

在这件作品完成之后的一段时间里，我也曾尝试着延续这种风格来进行创作。但在一种调性的绘画创作模式中不断延展，其实是一种横向发展、不断强化个人符号的状态。而同时，在课堂写生状态中，我则是在不断地研究着如何用画笔将眼前的人物，表现的更有生命力和感染力。经过一段时间的交替进行，我发现相比用近似的形式重复地表达一种观念而言，自己从塑造人物中所获得的喜悦和满足感要更多。

从这个层面上来说，对于写实的钟爱，也是一种融化在我血液中的天性使然。

《随风》布面油画 98x55cm 2009

今日·ART：您创作一幅作品需要多长时间？

李贵君：我创作一件作品一般需要一个多月的时间。我每天早上八点钟左右就到工作室开始工作，没有午休，一直画到下午六点左右。而且我的创作基本是全年无休的，包括大年初一都会在工作室里进行创作。

《蜻蜓》布面油画 132x113cm 2016

今日·ART：您的作品主要描绘的都是年轻的女性形象，这些形象对您来说意味着什么？

李贵君：任何形象对我来说都是一种表达情感的手段，我更希望自己的绘画能够在具有视觉美感的基础之上，更深入地表现出人性中独特的灵性和内涵的一面。

而选择年轻的女性作为描绘的主要对象，是因为我认为她们更能够代表人性中纯洁与灵性的那一面。正如我们所见很多经典绘画中的圣灵形象，基本都是以小孩子作为母本的，而这种儿童与天使的对应关系，也是人本能地对于美好情感的具象寄托。

另外，你会注意到在我的绘画中，女性的衣衫都很单薄，这种接近自然的状态会淡化人物的社会属性，并将观者带入到一种非现实的语境。虽然面对的是具体的形象，但绘画最终指向的却是对于抽象情感的多维度表达。

我在创作中更注重用可信的生动形象，去表达具有视觉张力和精神感染力的生命意向。

《信仰》布面油画 110x180cm 2017

今日·ART：小鸟、鲜花等形象也经常作为陪衬出现在您的作品中，选择这些形象有什么用意吗？

李贵君：选择小动物和鲜花等形象，同样符合我刚才谈到的：它们都是表达我对于生命关注的具体手段之一。

同时，当这些形象穿插出现在人物身边的时候，它们也能够起到增强画面戏剧性的作用。而这种有些超现实意味的、潜在的戏剧性设置，也进一步将具象的绘画引向抽象，并与主体形象相互作用，强化人类精神语境中独具灵性的一面。

《一切是否完好如初》布面油画 105x75cm 2011

今日·ART：您曾说过“‘神’和‘彩’是我对画最看重的，没有神彩画面就没有生命和感染力。”，请具体谈谈您关于“神”和“彩”的认识？

李贵君：我认为不论对于具象绘画还是抽象绘画来说，判断它们是否为上品的标准，都离不开“神”与“彩”。

优秀的具象绘画和插图绘本之间的最大区别，就在于对于物像“神”的表现。“神”用老百姓通俗的话来讲是说一个人有“精气神儿”，而对于具象绘画来说，“神”就是一种具有足够强度的生命能量，它能够让绘画中的形象栩栩如生、呼之欲出，也是古人所说的“落笔如有神”。

同样，正因为一幅作品有了“神”，才会具有感染力，而这种感染力正是“彩”，也是我们通常所说的“画要出彩”。“神”和“彩”是两个密不可分的概念，它们是在满足绘画“应物象形”的基本标准之后，走向“气韵生动”的更高级阶段。

最后，一幅“神”和“彩”兼备的具象绘画，评判它的标准并非是单纯的技术因素，而更多是在画面具有欣赏性的同时，包含着一种无法言明的、打动人心的精神力量，这也是我一直在追求的目标。

《呼吸》布面油画 直径80cm 2016

今日·ART：在未来的创作上，对于主体形象的选择等会有什么变化吗？

李贵君：在总体方向不会有什么变化，还是追求绘画中灵性的表达。但我很欣赏一句话，大意是说“生命始于舒适区的结束”。作为一个艺术家，我一直以来在做的工作，都是不断地规避旧有的惯性和突破自我的舒适区，用诚恳的初心面对每一幅新的绘画。

我理想中的绘画境界，并不是“好”，而是“妙不可言”。

《无处不在》布面油画 90x60cm 2018

《保持沉默》布面油画 105x60cm 2019

展览信息

展览标题：此时此刻——李贵君作品展

艺术家：李贵君

策展人：赵力

展览时间：2019.11.02-2019.12.01

主办：龙美术馆（西岸馆）

联合主办：在艺

展览地址：龙美术馆（西岸馆）第六展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号

2019年11月1日，由上海龙美术馆主办，在艺联合主办的“此时此刻——李贵君作品展”在龙美术馆（西岸馆）隆重开幕。此次展览由著名策展人、中央美术学院教授赵力策划，展出了艺术家李贵君2005年以来的《飞鸟》、《随风》、《一切是否完好如初》等多件重要代表作，以及近年来的最新探索，共40余件绘画作品，是艺术家最大规模的一次个展，也是对这位中国最具实力和影响力的写实画家、第三代写实绘画代表人物近年来艺术创作成就的线性展示与梳理。

广而告之