汉诺赫·列文的剧作《孩子梦》即将亮相第三届老舍戏剧节舞台，《孩子梦》的初稿题命名为“圣路易斯-死亡之歌”，顾名思义，这是列文基于发生在圣路易斯的真实事件写的一篇历史作品：1939年5月13日，水晶之夜过后，一艘载有937名德裔犹太难民的船从汉堡启航，他们辗转古巴、美国和加拿大等多个港口寻求避难，但屡屡遭受拒绝。难民船只得航行回欧洲，虽然有几个国家接受了他们入境，但最终许多人命丧于纳粹的集中营。

《孩子梦》虽基于历史真实事件，但它试图从一部纯粹的历史作品中脱离出来，变得更有诗意，更开放，更梦幻。它讲述了一位母亲和一个孩子因为父亲被部队杀害遭到驱逐，不得不离开故土寻求避难的故事。

《孩子梦》宣传片

正因如此，最近我们看到关于《孩子梦》的很多字眼都直指“苦难”“悲剧”这一方向，战争、死亡、逃难、杀戮……当然无一不透露着悲凉，但是这部戏却也实打实存在一抹又一抹亮色。在即将与大家见面之际，还是有必要给观众们透露一下温情的所在，愿你们手心里攥着这份小小的糖果，怀着轻松愉快地心情奔赴剧场。

那么，我们小小剧透一下《孩子梦》中带有希望和亮色的元素，这也是此版《孩子梦》翻译陈涛老师此前强调的部分。如，指挥官杀掉了父亲，但是放了孩子，可见同情和怜悯还在；列文戏中的角色一贯没有名字，都是XX的人这样的称呼，在这部戏中有“暖心的乘客”这样善意的人存在……列文的剧作中，希望的亮色都是体现在这些微小的地方，观者可用心揣摩。

最重要的是，在列文的其他作品如《安魂曲》中，因为无法摆脱宿命的因缘，人类的车轮在旋转，任何人都无法摆脱，这是一种“大悲”，而《孩子梦》不一样，它有一个非常大的背景——战争，我们可以将这一切遭遇都归因于战争。试想一下，如果没有战争，这一切可能就不会发生。因此，我们甚至可以扬言，残酷的战争是《孩子梦》埋藏最深最大的一抹亮色。退一步讲，透过苦难揭露残忍的真实，认识世界，认识人自身，这难道不是绝境中生长出的一朵花吗？

而且，纵然有那么多的痛苦和磨难，最终也会迎来新生。正如黄纪苏老师的解读所言：“列文的作品中满溢着残酷，现实主义反映的是这个世界的十之七八，理想主义为十之二三。艺术的极致会转化成现实力量，这是生活的辩证法。”

此外，在残酷本身和残酷之下埋藏的温情外，我们还应该看到《孩子梦》中的无限流淌的诗意。摘录一些句子，请自行体会。

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夏季已至，天光正灿，久违的喜悦洒满。日头高，夜色远，何故心生不安？夏不憎长，命只嫌短。

我们是世上最安静的孩子。我们是死孩子。

你的第一次，又少了一次。甜蜜的恐惧不再来。像是秋天来了。第一口葡萄果的滋味，不再来。别了，青春。别了，夏。

你哭得伤心，因为你想醒着，你贪玩，你憎恨睡眠夺走你一夜的欢乐时光。

再隐秘的心弦，也被你撩动，再牢固的心防，也被你突破，你就是那天生的冤家。

回来，浸透了阳光与喜悦的我的童年时代！——对这个男人漠不关心的状态。他死了，我一生的爱不再。我的心，只等空虚来填塞。

是的，妈妈，告诉你个秘密：只要你的怀抱还是暖的，我的希望就不会冷掉……

有些时候，疑问最好放在心里，留着嘴巴好唱歌。

这个年月，道别是个奢侈品。

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多么美好且富有诗意的文本啊！在舞台呈现和视觉观感上，《孩子梦》也没有辜负这份诗意。分享一段林克欢老师在《以色列剧作家列文的<孩子梦>：不醒的美梦抑或现实的恶梦》一文中对舞台的诗意描述：

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舞台被分割成了多重空间：舞台前区的碎石海滩，主要是亡童的墓地。积尸成丘的亡童，像活人一样，吱吱喳喳地议论着，等待着救世的弥赛亚从天降临；舞台后区地面上灌满水，这是停泊偷渡轮船的近海和海岛岸边废旧的栈桥；舞台后墙悬挂着白色幕布，上面投映着即时录放的影像，录像师就是一手抱着玩具熊的孩子，那是孩子眼中所看到的世界；舞台后墙右侧连接顶棚的高梯，是“弥赛亚”从天而降的专属通道；在舞台后区水池的后面，有一处横贯舞台的狭长地带，那是一处超自然空间，上面安放一把靠背椅，“老年的孩子”抱着玩具熊坐在上面，一言不发地凝视着墓地上所发生的一切……

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撇开《孩子梦》中的苦难，我们今天主要分享的是其中流淌的温情和诗意。汉诺·赫列文是伟大的剧作家，《孩子梦》是高质量的文本典范，这正是老舍戏剧节“呼唤戏剧文学精神”宗旨的题中之义。第三届老舍戏剧节正在热火朝天地开展中，永葆对剧作家、对文本、对舞台的敬意，老舍戏剧节甄选了优质的剧目、策划了一系列活动，请大家保持持续关注！

残酷与诗意共生

第三届老舍戏剧节《孩子梦》

11月16日—11月17日14:30 19:30

北京天桥艺术中心

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