让世界名画动起来，并且和你使用同一款产品，你会有怎样的体验？

当品牌遇上名画，又能够碰撞出多少种可能？

在营销策略日新月异的今天，名画营销被品牌主运用得炉火纯青，越来越多的品牌将推广风口转向通过产品与名画的互动来为自身引流，效果甚佳，这让品牌在穿上文化价值外衣的同时，还紧紧连接着消费群体，使产品更加接地气。

除此之外，不花一分钱就可以将名画人物打造成品牌的创意IP，让产品调性沾上时尚和价值属性，这也使品牌主对名画营销乐此不疲，其中的优质案例更是数不胜数。总体来看，品牌的名画植入大致可以分为三类：名画玩“梗”、场景联想和联名产品。

名画玩“梗”

品牌的名画玩“梗”是最简单的名画营销，在大众熟知的世界名画中加入品牌LOGO从而使两者完美结合，整个画面毫无出入，浑然天成，诙谐幽默中还带着艺术气息，品牌成功为自身加持，巧妙又合理。

耐克（Nike）

立顿（Lipton）

Orbit口香糖

大众（Volkswagen）

网易云

除了在静止的名画中加LOGO，品牌甚至还让名画中的人物动起来，仿佛画中人穿越时光的年轮来到现代，也开始热衷于使用和消费者目标一致的品牌产品，视觉的冲击满足了用户的超强感官体验，趣味十足。

抖音便是其中最典型的案例，在2017年，抖音发布《世界名画抖抖抖抖抖起来了》H5，名画大V出圈为抖音站台，拿起手机拍起了属于自己的个人抖音秀。在页面中，蒙娜丽莎一边享受网红戴森吹风机的洗剪吹服务，一边对着镜头摆出各种可爱的姿势和表情，显然是名画届的热门网红；而梵高则开启高位自拍模式，痴迷于凹造型。如此便突出了抖音重节奏的范娱性，传达出自己的品牌理念：每个人都有用视频记录自己的权利。

场景联想

在抖音之后各大品牌也先后捕捉到名画元素，接二连三大开脑洞，主动在名画形象与自身产品之间创造话题，推出许多创新案例。

为助力双十一造势，天猫推出“悬疑、推理”烧脑广告——《维纳斯断臂之谜》，在片中，蒙娜丽莎、道光皇帝、戴珍珠耳环的少女、维纳斯等正在进行聚会，各文物开始畅谈讲述自己的困惑和迷茫。

蒙娜丽莎是因为牙齿不白才笑不露齿；不穿衣服的大卫想知道买什么大衣既有温度又有风度；戴耳环的珍珠少女询问买什么口红能够凸显气质；唐代仕女发问买什么零食吃了不会发胖；兵马俑想知道买啥化妆品能补水还能控油，最后道光皇帝激动起身：“谁能教教刚通网的老年人，双十一该买什么？”这时维纳斯用手机刷着天猫双十一的网购页面，被物美价廉的产品弄得眼花缭乱、晕头转向，一不小心手机摔在地上，维纳斯成为了断臂。维纳斯断臂之谜由此揭开。

小米在2018年新品发布之时推出《一面科技，一面艺术》宣传片，巧妙运用名画《星月夜》、《沉默》名画之间的画面转换和衔接，将作品色调和场景进行新的构思，创造名画新的艺术美。同时，小米还将梵高、勒勃朗和蓬帕杜夫人的自画像按照人物年龄层次的递进展现画中人新的风韵和美。凸显了小米新品2S景深镜头、AI场景识别技术和人脸识别解锁的精准度与创新性。小米将科技和艺术结合得恰如其分，生动地展现了品牌科技的力量。

联名产品

艺术作品一直以来都承载着历史的厚重感和人文情怀的思想，是有生命力的艺术表达。有史以来，人们对艺术美和艺术作品传达的态度崇尚蔚然成风，当时代发展到今天，品牌也需要运用艺术元素来提升自身的格调、升级品牌理念。在众多品牌纷纷倒戈在名画领域的时候，如何将名画元素运用得与众不同便成为品牌主需要思考的问题。

王尔德说“人要么自己是艺术品，要么穿件艺术品。”只是单单使用名画来宣传产品显然已经不能满足品牌的需要，很多品牌已经开始打造名画联名款和周边产品，以限定的形式引领艺术消费。

Vans x与荷兰梵高艺术馆联名，创作出《盛开的杏花》、《骷髅头》和《花瓶与15朵向日葵》等一系列新品。

当Supreme联名梵高油画，消费者就实现了将艺术穿在身上的愿望，而Supreme此举也让品牌明白，将艺术作品作为创作灵感或直接跨界联名是有多赚钱。

从名画玩“梗”、场景联想到联名产品，品牌对名画的营销窥其本质不过是通过消费者的艺术体验来寻求价值认同。而面对各个品牌接踵而来的与名画结合是恰到好处还是弄巧成拙，就要看品牌自身的驾驭能力了。

（编辑 苑晶铭）