新海诚的新作《天气之子》并没有重现《你的名字》的热度。

上映17日，票房才过2.7亿元，与5.76亿元的《你的名字》有很大差距，各平台口碑同样无法相比，豆瓣已经下滑到了7.1分，在日漫电影中也处于中下游水平。这一次，诚哥显然没能像之前一样打动多数国内观众的心。

《天气之子》，以及新海诚的强烈风格对票房有着很强冲击力，一度让其被视为宫崎骏之后，日本动画电影的重振者——如今这个被各种剧场版占领的日漫电影市场里，已经很少能有人像宫崎骏那样全面收割票房，翻开日本动画电影排行榜，能发现百亿日元以上的日本动画电影导演除了满屏的宫崎骏外，就只有一个新海诚的名字夹在其中了。

只是在同样精美的动画视觉表现之外，《天气之子》的剧情几乎被来自各个领域的观众们所指摘，爱情不够自然，动机莫名其妙，结局备受争议，转折过于生硬，在《天气之子》中少了很多《你的名字》里令人会心一笑或者感同身受的情绪力量，画面的冲击力未能转化为对剧情情感上的认同，这或许是《天气之子》商业不及新海诚前作的最大原因。

新海诚的突破与历来不足

但从新海诚个人来分析，《天气之子》拍成这样或许没那么难以理解。

1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社，负责程序、美工、动画与宣传影片制作。接着在制作了一些个人短片后，他用7个月完成了25分钟的《星之声》，机甲、少女、宇宙的设定配合此后成为新海诚名片的精致画面，《星之声》成为他正式走上动画电影长片监督之路的开始。

国内观众对新海诚的深刻印象，或许大多最早来自《秒速五厘米》。分为四个章节的纯爱故事组成了一种极致又精致的“物哀”气质，新海诚的风格也在这部作品中得到了极为全面的展现，画面精致到成为“每一帧都是壁纸”的出处，电影结尾伴随着《one more time,one more chance》的歌声画面不断闪回，不知逼出了多少观众的眼泪。

此后的中篇动画《言叶之庭》，几乎可以视为“炫技”式的作品，新海诚在这部作品中将“雨”的动画之美展现得淋淋尽致，令人惊叹不已，剧情方面则是见仁见智。

《你的名字》可以视为新海诚对自我的一次全面总结和精细化。在这部电影中，新海诚将主题再度回到《秒速五厘米》所代表的少年少女爱情故事上，只是《秒速五厘米》以“距离”营造悲剧主题，《你的名字》则试图通过“不同时空”这一距离被抹去，来表现出爱情的牢不可破与命运重逢的感人至深。更为难得的是，《你的名字》是一部叙事节奏极为流畅、起伏转折都符合大众观影习惯的大众化电影，这也成为它获得大范围成功的保障。

回到《天气之子》来说，它究竟差了些什么？

从画面的精美程度、新海诚动画美学角度来看《天气之子》丝毫不逊色于《你的名字》，电影的几个要素设定也相当新奇，但从剧情的流畅程度和大众化程度来说，《天气之子》或许是新海诚电影里比较差的一部。它的处境让人想起此前新海诚的《追逐繁星的孩子》——有外在画面的美，有设定的美，但没有故事的美。

《天气之子》的剧情，根本上是讲述少年之爱的故事，整座下雨的城市，就像是外在世界对少年的挑战：责任、世故、利益、权衡、理性，这些大人们的常态可以轻易摧毁少年们的爱情，但偏偏他们愿意为之放弃一切，从不问值不值得。这一点来说，《天气之子》其实与《少年的你》有异曲同工之处。

但遗憾的是，新海诚没能讲一个好故事。没能像《秒速五厘米》和《你的名字》那样，将《天气之子》的“设定”与故事平滑结合：《秒速五厘米》中，速度与距离是作为隐喻的主题存在，从樱花漂落的速度，火箭的慢速运载和升空、电车的呼啸而过隔开两人，都是藏在剧情背后不动声色的渲染力量；而在《你的名字》中，神社、巫女、时间穿越的设定成为了剧情推动的主线，与主角的命运联系紧密又发展得相当自然，逻辑也能够自圆其说。

《天气之子》中，女主角成为晴女以及牺牲自己的举动都缺少铺垫。同时，整部电影也少了一个能够让观众寄托情感的突破口——离家出走的帆高经历了什么？和晴女的感情加深表现在哪里？这些剧情中的重点都相当没有存在感。以至于最后为了晴女放弃阳光的世界重回雨天的桥段，也显得有些怪异，但这种引人讨论的结局，已经是《天气之子》剧情中少有的亮点了。

新海诚如果不能保持《你的名字》的叙事水准，那么离真正的动画电影大师就还差了很远，即使在商业片领域中，取得成功也更难吧。

新海诚的成功其实已经影响了一批新一代动画创作的方向。不说日本本土的《我想吃掉你的胰脏》等作品，甚至在国内的《肆式青春》《昨日青空》等作品中，也多少能看出新海诚精致画风的影子，这一点来说，新海诚其实也是一个“颠覆者”，只是电影本身所需要的不只是外在，还有剧情等内在功夫。

日漫电影天花板难以突破

2016年的《你的名字》收获了超过250亿日元票房，这排在日本动画电影的第二位，仅次于《千与千寻》，位于日本票房第四位，前三名分别是《千与千寻》《泰坦尼克号》《冰雪奇缘》。《天气之子》统计中票房137亿，基本预定年度冠军，但只有《你的名字》约一半的成绩，倒也和中国市场的表现比例相仿。

但在中国市场中，日本动画电影从来没有登上过舞台中央。5.76亿元的《你的名字》已经是最佳成绩，从新海诚电影的表现，可以一窥日本动画电影在中国市场的现状。

国内动画电影票房前二十中，只有三部日本动画，分别是《你的名字》《哆啦A梦：伴我同行》和《千与千寻》，成绩均在五亿元左右。榜单中，美国动画电影在数量上占优，但今夏《哪吒之魔童降世》成为超越动画题材票房维度的全民爆款，接近五十亿元的票房已经和其他作品不在一个次元，此外就是《西游记之大圣归来》和《熊出没》系列、《大鱼海棠》这些近年来的国产动画了。

日本动画电影在中国的市场地位可以概括为：票房总量小、题材发挥空间小、市场声量小。论产量，每年《名侦探柯南》和《海贼王》的剧场版总要来那么一两次，但在国内2亿元左右的成绩几乎就是极限了。原作IP似乎没有成为号召力来源，反而圈定了受众。《千与千寻》和《龙猫》在国内上映的走红更是映射出传统日漫电影式微的现状，动漫产业过于娱乐化的土壤似乎已经很难支撑出大师的创作，在宫崎骏淡出后，到底还有谁能够重现那个动画电影的黄金时代呢？

而《你的名字》这样大众化的表达、近乎完美的画面表现才取得了5亿元左右的国内票房，似乎也在说明2D动画本身的市场空间在缩小，需要全民热度的话题营销才可能突破圈层——今年《罗小黑战记》以超高口碑才拿下3.14亿元票房，同样证实了2D动画在市场上似乎存在着劣势。

可见，日本动画电影可能很难突破自己的天花板。好在有相当庞大的日本本土市场支撑，日本动画电影尚不会出现明显的衰弱，每年的各种剧场版照样赚的盆满钵满，成本可控的情况下，依旧是一门好生意。但像《千与千寻》这样时隔十几年还能在异国他乡取得数亿元票房的电影，恐怕再难出现了。