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豆瓣8.8分《摩登情爱》第3集，我们再次见到熟悉的安妮·海瑟薇，一出场她风情万种优雅迷人，超市里的一身打扮犹如枯草里的帝王花，很快便俘获了心仪男神，安排约会计划，然而每次约会并不顺利，她总是在要见面的时候状况频出，再也无法拥有初次见面的迷人姿态，因为她是一名躁郁症患者。

躁郁症属于精神疾病之一，很多年前很火的一本书叫《天才在左疯子在右》，里面讲述了很多让人脑洞大开，离奇的精神病患者的真实故事。

事实上，如果真让我们和精神病人一起生活，应该是很难适应的事情，作为精神病患者的家属，更会有让他们难以言表的痛苦。

在文艺复兴时期的德国，有一个艺术家叫Mathis Grunewald马提亚斯·格吕奈瓦尔德，他拥有苦哈哈的人生，其中之一就是婚后十年，妻子被送进精神病院，妻子患病的原因谁也说不清楚，最多的传闻就是用一个万能公式：“恶魔附体”来解释。

作品名称： 自画像

作品尺寸：152x206

作品年代：1512-1514

作品材质：纸上粉笔

除了妻子被送进精神病院，他一生中有限的创作仅保留了10幅，其中大部分在一次海运中丢失了。

一种说法是，他生于1470年，而另一种说法则来源于德国艺术史学家约阿希姆·冯·桑德拉特写的关于他的传记，显示他生于1475年。

格吕奈瓦尔德从小性格多愁善感郁郁寡欢，一辈子的生活也挺孤僻，艺术是唯一陪伴他的心灵寄托。

大约在1510年，他受委托绘制丢勒海勒祭坛三联画中两侧的四名圣人，后来丢勒的作品被大火烧毁，现仅存于复制品中，而他的作品却保存了下来，一侧在法兰克福市美术馆展出，另一侧在卡尔斯鲁厄美术馆展出。

他的作品人物形象富有想象力，色彩和线条极具表现力，与丢勒的作品形成了鲜明的对比。他的绘画以其戏剧性的形式、生动的色彩和对光线的描绘而闻名。

作品名称：圣伊拉斯谟与莫里斯的会晤

作品尺寸：176x226

作品年代：1517-1523

作品材质：木板油画

1511年，他成为美因茨大主教的宫廷艺术家，还为下一任勃兰登堡大主教阿尔伯特工作。

1512年，他在附近的法兰克福定居，还在那儿买房娶妻。至于十年后的事情，想必你已经知道了。

而他最大、最著名的作品恰好也是1512年至1514年间创作的，这就是伊森海姆祭坛画,，这幅作品高2.65米，最大宽度超过5米，现在在科尔马的昂特林登博物馆。

作品名称： 伊森海姆祭坛画

作品尺寸：2.65mx5m

作品年代：1512-1514 作品材质：木板油画

现收藏于：德国科尔玛昂特林登博物馆

如果说在德国文艺复兴时期最杰出最与众不同的杰作是哪幅，那一定是伊森海姆祭坛画。

在德国中世纪祭坛画比较流行这种多层屏柜的形式，伊森海姆祭坛画两侧的画根据季节或场合呈现三种场景。

一种是外侧合上的耶稣受难像，侧面是圣塞巴斯蒂安和圣安东尼，前面是埋葬像。

耶稣受难（伊森海姆祭坛画局部）

第二种是两侧被打开时，呈现的是天使报喜，天使音乐会(有时解释为教会的诞生)，圣母玛利亚沐浴耶稣基督和耶稣复活。

天使报喜与耶稣复活（伊森海姆祭坛画局部）

天使音乐会与基督降生（伊森海姆祭坛画局部）

第三种是尼古劳斯·哈格纳尔(Nikolaus Hagenauer)雕刻的镀金木祭坛，两侧是圣安东尼(St. Anthony)拜访圣保罗(Saint Paul)与圣安东尼的诱惑。

圣安东尼拜访圣保罗与圣安东尼的诱惑

（伊森海姆祭坛画局部）

作为迄今为止他现存的最伟大的作品。

你猜这幅伟大的作品他挣了多少钱？

答案：一丢丢。

在没拿到全部报酬时，他就匆忙离开伊森海姆，回到了法兰克福，继续过着他贫困潦倒的生活。

1527年，他加入了富裕而高贵的冯·奥尔巴赫家族，还带着一个孩子，而这个孩子也有可能是他收养的。

1532年，格吕奈瓦尔德去世。

一生中除了保留下来的作品极少，甚至许多画作之前都被认为是丢勒的作品。想要了解丢勒，可以点击

（丢勒是谁？

）

回看。

作品名称：自画像

作品尺寸：48.7x67.1

作品年代：1500

作品材质：石灰板油画

现收藏于：慕尼黑美术馆

他的声誉直到19世纪后期才被人所熟知。

作曲家保罗·欣德米斯(Paul Hindemith)在1938年创作的歌剧《Mathis der Maler》是根据德国农民战争期间格吕奈瓦尔德的生活改编的。

德国作家西博尔德在他的第一部文学作品《自然之后》中追溯了格吕奈瓦尔德的生平故事。这本书的散文诗歌利用了格吕奈瓦尔德创作的伊森海姆祭坛上的作品，来传达一种强烈的启示。

现在，美国圣公会的礼拜日历会在8月5日纪念三位德国艺术家，他们分别是格吕奈瓦尔德与丢勒和克拉纳克。

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