本报讯（记者 张东）“在艺术创作中，每一个人都是艺术家，是自由的。你可以做一个微小的灰尘，也可以做一个宏大的社会性作品，或者可以用任何的媒介、材料、手段来表达你的想法。”近日，在北京举办的“艺术的未来：全球新锐设计成果展”上，英国皇家艺术学院（RCA）视觉传达学院高级导师阿德里安·肖内西（Adrian Shaughnessy）等中英艺术家共同探讨中西方的艺术教育。

近年来，艺术教育受到越来越多的关注。那么，艺术教育该如何进行？教师如何激发学生的创造力和想象力？在西方艺术设计者看来，应该为学生的艺术创作营造宽松的环境，给学生创造更多表达的机会。

“西方的艺术教育首先会问学生为什么要这么做。他可能是想表达一种情绪，或者想表达一种感受。了解之后，老师才会进一步去跟学生探讨用什么材料去表达，能够出现什么效果。”作为西方艺术教育的亲历者，名为“SIA”的国际艺术教育创始人刘子阳发现，在这种模式下，同一个班级的学生作品差异很大，表现方式更加多元。

此外，西方的艺术教育还鼓励学生提出疑问，表达不同观点，并由艺术创造思考更加深远的问题。阿德里安·肖内西说，鼓励自由、鼓励批判、鼓励自我思考的教育方法和思维方式，从更长远的角度来看，可以深刻地影响一个艺术家或者设计师，可以引导他为整个社会和环境进行思考和改变。

然而，对于互联网和数字媒体对艺术教育的影响，参与讨论的西方艺术家们普遍认为弊大于利。“科技能够帮助学生进行更高水平的创作，接受的艺术影响和形式也更加多元化，因为每天都可以从网络上获得最前沿的信息。”英国皇家艺术学院教师克里斯托弗（Kristoffer）在肯定的同时也表示，这个过程可能会导致创作结果相似，难以形成自己独特的风格。对此，克里斯托弗表示，应该鼓励学生从真实的生活经历中去思考、探索、表达，去寻找真实的自我表达。阿德里安·肖内西则表示，信息化时代的艺术教育还应该在作品的欣赏、思考和判断中培养学生鉴别信息、选择信息的能力。

《中国教育报》2019年11月08日第5版