八岁为僧，十四岁受戒，一生居于佛门，在其中潜心绘事近四十年。因特立与纯正、禅心与现时的遥隔，画僧懒悟并不太为世人所知。11月6日，由安徽省合肥市文学艺术界联合会主办，合肥市懒悟·贺泽海艺术馆承办，安庆市懒悟艺术馆协办的“得自蒲团——画僧懒悟的笔墨禅境”展在中国美术馆启幕，我们或许可以以此为机，去静心体会那份“游于艺”的超然与安宁。

精心布置的展厅中，摆放着蒲团，有些观众坐在上面，静静地感悟着懒悟法师的笔墨禅境。本次展览共展出懒悟法师山水画作品50余件套，共分三部分较为全面地展示了画僧懒悟的生平及其艺术成就，同时也将其挺立尘表的笔墨性灵与禅意文心洗礼观者。

懒悟的山水画初从四王入手，后渐涉宋元，降而明清；后独钟佛门石涛、石溪、渐江诸家，并师造化。于皖中胜景有心会，融皖西山水之雄奇，皖南山水之秀丽，终成二十世纪后期新安山水画派杰出代表。其画风格独特，极富个性和禅机；冷逸老辣，萧散出尘，毫无人间烟火气；观之令人如服清凉散，如聆梵音；故备受当代诸多专家的推重。

禅，心慧也；画，心印也；画禅相济，以心会心；活参活用，自解自得。

从懒悟法师遗存画迹来看，师古化古贯穿一生。因为师古，其笔墨修为显得高古超拔，无尘俗之气；因为化古，终能笔随心出，自然无碍。展览的第一部分“师古兼综”中可见，就取法范围而言，法师于宋元明清诸大家、甚至当世名家皆有所涉猎，如米友仁、吴镇、黄公望、倪瓒、沈周、龚贤、石涛、石溪、渐江、王石谷、郑珊等。从师法先后侧重来看，其早期应是从“四王”笔墨入手，不急不躁，绵密细润，颇有矩度；随后上窥元明，既取元人隐逸萧疏之气韵，又法沈石田枯硬之骨力，两相参揉，渐有自家风貌；至其中晚期，则“取其远不若邻其近”，独参前辈画僧石涛、石溪、渐江等，在禅心相印中悟得笔墨随心之精髓。

懒悟法师尝言：“应知书画非儿戏，到处云山是我师”。展览的第二部分“静参造化”，重点呈现了画僧懒悟参悟山川自然之“神”，最终达到“神超理得”的历程。自出家后，懒悟早年游方湖北、江浙、闽南多地，留居皖中，更是饱览山川之胜。在醉心于以笔墨证古印己的同时，法师也流连山水之间，对于皖中之浮山、历山、齐山、九华山、大别山、大小龙山等，均是饱览沃游，而后在游观静参后如宗炳所言“应目会心”，“目亦同应，心亦俱会”，进而在“应会”的模糊印象与直觉感受中有所参悟。

懒悟法师诗词不多作，一则借禅逃逸，如“我欲逃之逃不出，大荒之外皆充塞”；二则写景入情，如“云从山脚起，人在树头行”，于云山造化中悟人心与天心之合。在展览的第三部分“诗画禅”中可以感受到，得自蒲团，卧游山川，懒悟法师在诗画禅的一统中自得圆满。其画中禅味，从整体而观，则是或荒寒清冷、或机锋突起，在随心造境中自然流淌出一种潇然出尘之感，“观之如服一副清凉剂”。画中时有泛舟者、拄杖者，莫不行止从容，更有老僧入定、独坐林泉。法师诗云：“身腾空门衹自知，不讳前身为画师……願作寰中散漫游，即写此卷神仙住”。

展览现场，中国国家博物馆研究员、知名美术史研究学者朱万章表示，还是首次见到画僧懒悟的原作。其画风高古、空灵，不食人间烟火，极具古代文人意趣。画中的气韵超凡脱俗，禅意弥漫，且笔意中融合了多家风格从而形成自己独特的艺术面貌，可谓“二十世纪中国绘画史上的另类”。

此次展览由中国美术馆研究员邓锋担任学术主持，中央文化和旅游管理干部学院王聪丛为展览统筹。展览开幕后，举办了画僧懒悟笔墨禅境学术研讨会。来自全国各地的十余位专家学者参与研讨交流。中国国家博物馆研究员、知名美术史研究学者朱万章，中央美术学院博士生导师丘挺，中国艺术研究院美术研究所研究员、知名美术史研究学者华天雪，中国国家画院研究员、中国美术报执行主编王平，北京画院理论研究部主任、研究员吕晓，安徽省美学会会长、安徽黄宾虹画院副院长陈祥明，中国科技大学人文与社会科学学院执行院长汤书昆，天津人民美术出版社总编、《国画家》杂志主编杨惠东，中国美术家协会会员、安徽大学兼职教授、原合肥市委宣传部部长林存安，江苏省吴江博物馆副馆长汝悦来，安徽合肥懒悟·贺泽海艺术馆馆长李昌松，安徽安庆懒悟艺术馆馆长张庆等专家学者，就懒悟的生平、师承、笔墨、风格等诸多方面做了深入而广泛的研讨，也围绕懒悟的艺术更深入探讨了20世纪艺术的多元样貌。

据悉，此次展览将展至11月17日。

（光明日报全媒体记者 田呢）

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