《唐宫夜宴》来到河南博物院录制现场版。

　　 ■首席记者 范昕

　　 凭借亮相河南春晚的舞蹈《唐宫夜宴》，一群娇憨可人的“唐朝小胖妞”从唐代穿越而来，带动了妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、《捣练图》、《簪花仕女图》等国宝火热出圈。据悉，她们新近又来到河南博物院录制了现场版，即将登上河南元宵晚会。值得关注的是，最近一段时间，文物破圈所收获的满堂彩，《唐宫夜宴》并非孤例。舞蹈、动漫、影视、综艺、游戏、小程序……形形色色的载体之上，不约而同涌动着文物、古画破茧而出、穿越时空的踪迹，带来文化艺术生命力的多维感知。其中，以新兴科技创新文博元素的当代表达，可谓一种共通的创作逻辑。比如《唐宫夜宴》，就是充分运用了5G、AR（增强现实）等最新技术，在二次创作、数字合成、融媒体传播等手段的创新下，以虚拟场景与真人演绎的有机交融将歌舞融入博物馆场景，让文物鲜活可感。

　　 在文博界人士看来，以《唐宫夜宴》为代表的创新探索获得大众认同颇具启示意义。它提醒我们，在激活传统文化宝藏、推动文博资源的创造性转化方面，新兴科技大有可为；但与此同时，如何用好新兴科技，则需要以诚意去揣摩，以匠心来打磨，充分挖掘展示文物资源背后深厚的文化内涵与智慧。

　　5G、AR、区块链……新兴科技不断丰富文物出圈的应用场景

　　 让文物活泼泼地出圈并非一件新鲜事。早在数年前，一系列 “萌萌哒”的文创就曾激活故宫的文博资源，引无数人竞折腰。不过最近一段时间，文物出圈的路径显然在升级。无论以何种形式作为载体，都越来越注重于借力日新月异的技术手段，进一步“脑洞大开”，于古今交汇处为沉睡的文物找到新的可能。

　　 除了《唐宫夜宴》之外，另一个被文博界津津乐道的案例是“云游敦煌”。该小程序上线一年间，以不断刷新的科技感，成为数字文博标杆样本，迄今访问量近3000万人次。春节前夕，“云游敦煌”推出了“点亮莫高窟”功能——敦煌文献中描述的莫高窟岁时燃灯“一川星悬”的盛大恢弘场面，竟然首次在线上得以重现。每一位用户都可以“点亮”崖体上的洞窟，点亮人次增多，画面中灯光的亮度则越强。记者了解到，“云游敦煌”此番还原莫高窟传承千年璀璨的岁时民俗，移动数字技术和区块链技术是硬核支撑。例如，每位用户的点亮动作被永久记载在互联网上，获得互联网世界中专属于自己的唯一哈希值，就得益于区块链技术的加持。

　　 收官不久的《登场了！敦煌》同样凭借科技手段的运用，在一众文博综艺节目中翻出了扑面而来的新意，并因此俘获了一大批青年粉丝。吸引年轻人追看的，不仅仅是青春偶像成为寻访嘉宾、纪实影像与真人秀混搭的样式，更有穿插在每期节目中的动画特效片段——因莫高窟保护刻不容缓，节目拍摄并未直接在洞窟内进行，取而代之的是数字扫描资料，而让千年壁画“动”起来的动画特效则进一步丰富了文化内涵的表现力，它们雅致简洁，略带剪纸风格。

　　 在业内人士看来，让文物活泼泼地出圈，一方面需要把文物背后的精气神充分挖掘出来，另一方面需要对接当下的生活。信息时代背景下，层出不穷的多种现代技术手段正是在此过程中发挥着重要作用，或优化传播内容，或丰富传播渠道，或实现“身临其境”特效，或加强观众与文物互动，最终都将使古老的文物活泼起来、时尚起来，为当代的人们尤其是年轻人喜闻乐见。故宫博物院副研究馆员吴萌长期从事博物馆数字化应用研究，她告诉记者：“5G时代的到来，信息的高速传输令AR在实时渲染、计算等方面的实际应用瓶颈得以突破，还将迅速带动XR（扩展现实）发展，这类技术在文博领域的应用刚起步不久，未来不可限量。”

　　技术与艺术、文化的融合创新，构成文物出圈的核心推动力

　　 值得关注的是，形形色色的文博出圈案例中，令人眼前一亮的，不是技术本身，而是技术与艺术、传统文化的融合创新。这也提醒业界，创新不应仅想着吃技术红利。让文物活起来并不简单等同于让文物动起来，只有形式不见内容，只有技术不见文化，注定走不远。

　　 大英博物馆两年前将中国明代山水画《秋林读书图》立体化的尝试，在互联网上流传甚广，至今仍有借鉴意义。这段短短两分钟的影片，通过3D技术将中国画特有的“高远”“深远”“平远”变得真实可感，平面的山水画卷瞬间有了纵深感，不知不觉间，观者已神游在古老的画中世界。吴萌指出，这样的技术实现起来不难，但将其移植到其他画作上并不容易。这需要严谨的学术支撑，用合理的想象补全画面中太多纵深向的细节，不可能一蹴而就，更不可能“批量复制”。

　　 每一种“文物活起来”的爆款样本，都有其独一无二的配方。如何调配，需要沉下心来揣摩。在业内看来，只有深刻理解文物中蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念，才能准确提炼并展示中华优秀传统文化的精神标识，把文物承载的文化力量充分释放出来。艺术评论家陈履生特别提出，对于现代技术的运用，需要注重其与文物气质的相契，以确保跨界的品格。

　　 对此，不妨将目光投向文博综艺《国家宝藏》这一业内公认的范本。这是一档充分调动现代舞美技术营造沉浸感的节目，但其三季评分在“高位”逐季上升的真正“秘方”，其实是针对每一件国宝、每一座博物馆内涵的深度挖掘与个性策划。例如在聚焦苏州博物馆的一期中，节目组用颇具地方特色的苏州评弹作串联，背后的隐线则是尽显对于雅致生活追求的“苏作”，令不少观众感叹由三件国宝而读懂了一座城；而在聚焦布达拉宫的一期中，与历史上的文成公主同样令人泪目的，是一位为西藏教育倾注毕生心血的“当代文成公主”的故事。由此可见，最终让这档节目口碑与热度持续在线的，是国宝的精神内核，技术不过是恰到好处地为内容插上翱翔的翅膀。