作家的“家”，画家的“家”，都是“成名成家”的“家”，也就是专家的意思。

什么是专家？

在学术、技艺等方面有专门研究或特长的人。

而在古时候，“专家”一词最早出现在南朝梁沉约《到著作省谢表》：“臣艺不博古，学谢专家。”而“作家”、“画家”、“音乐家”之类的称呼则很晚了，在古时顶多称文章写得好、画画画得好的人为一时大家。比如“唐宋八大家”。

那么为什么在近代“作家”、“画家”这些指代称呼出来的时候，我们还是称写诗的人为“诗人”呢？

历史起源

“诗人”这个称呼源远流长，早成定式。

“诗人”一词，战国时就有了。《楚辞·九辩》注释说：“窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。”可见早期诗人重在言志。《正字通》注释说：“屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。”这便是“诗人”一词的最早提法。

这是“诗人”这一称呼为什么使用的原因，它比“作家”、“画家”、“艺术家”这类新词汇诞生早得太多。

那为什么没有产生“诗家”呢？其实“诗家”的讲法是有的，只是在如今的语境中不再适用罢了。我们平时所谓之“诗家语”不就是这个意思吗？专指写诗的人使用的不同于其他文章表达方式。

诗歌衰落

由于近代其他文学形式呈爆发性增长，而诗歌由于源远流长反而日渐衰微，特别是民国时期反传统和后来的文化断代十年，中国传统文化受到了致命的打击。诗歌，特别是旧体诗的发展几乎停滞，诗歌创作被合并进入写作中，成为一个写作门类。

在当今社会，被称为诗人，多少是在其他头衔不亮眼的情况下的一种调侃。

这也是诗歌这种小众文学体裁的尴尬所在。

即便是在盛唐，即便是在那些诗歌作为晋升的科举时代，一个人的名声虽然由诗文而来，却终归不如仕途发达，经天纬地。

进入现代社会，写作、画画、音乐都成为了可以养活人的技能，一旦精进，走出一番天地，就成为领域内的专家，堪称写作的大家、画画的大家、音乐的大家，简称作家、画家、音乐家。

可写诗呢？一不能养活人，二随着进入诗歌的门槛越来越低，随便写几句押韵的不知所谓的句子就称作诗，在这样一个鱼龙混杂，泥沙俱下的领域中想成为专家基本上是不可能的事情。

个人色彩

诗歌本身就是个人内在感情的外化，带有强烈的个人色彩，虽然会在一部分人中引起共鸣，但是正因为如此，诗歌是永远没有办法得到大部分人的认同，一个诗人也很难成为这个领域中的大家。因为这个身份是有标准的，是要得到大部分人认同的。

即便是现下最火的当代诗人余秀华，鄙薄她作品的人也不在少数吧？

这是个任何人都能来两句大放异彩的诗的领域，所以没有大家。

如果有人称你为“诗作家”，那是比诗人更大的调侃。

诗人就相对好多了，因为都是人嘛，诗本来就是普通人偶尔灵感的迸发，只不过艺术化地表现出来罢了。

平仄顺口

还有一个最简单的原因。“诗家”二字，连阴平，单独称呼感觉不爽。远不如“作家”、“画家”有平仄变化，叫起来抑扬顿挫，朗朗上口。这个完全就是音律习惯问题了。而“诗人”，虽然也是连平，但是有“阴平、阳平”声调的区别，感觉就顺气而自然了。

这是一个连诗人称呼都不够格的人的看法。

来源：梧桐树边羽飘零（企鹅号）