雷克萨斯连续四年独家赞助《周末画报》主办的“天工开物”系列展览，四年来带着“传播匠人精神，传承生活之美，成就未来创新”的共同使命，走访了北京、上海、成都、深圳、广州五座城市，邀请了近50多位设计师和艺术家参展。

今年11月，将在广州文立方 M3艺空间迎来第四届“天工开物”，《周末画报》围绕着“预见生活之美”主题探寻更多“美”的可能性，展览援引了雷克萨斯L-finesse设计美学概念中的三个要素——“预”“纯”“妙”作为三个展览篇章的名称，并以此拉开帷幕……

“预”代表着设计的预见性和前瞻性。展览第一单元“预”从一个富有岭南文化特色的90年代的家居开始，让大众直观地感受到生活方式的变迁对于当时设计的影响。而雷克萨斯的历史时间轴，带我们回溯了过去三十年间，设计是如何预见生活之需，引领移动生活方式的变革。造景内部选取中式和西式家具、留声机、宝丽莱等不同年代表高端生活的物品，塑造出不同时期和不同文化交融的岭南家庭环境，同时也生动体现了雷克萨斯的“YET兼融之道”。

“纯”代表着设计的精练提纯。在这一单元里，展出了当代杰出的华人设计师和艺术家陈旻、卢志荣、石大宇、杨泳梁、邵帆（昱寒）、张雷、Jovana Zhang、Christoph John的代表作品，以纯粹、简练的人性化设计理念与创新材料，呈现出多元的面貌和无所畏惧的创造力。

用天然胶水把皮宣纸一层层糊在伞骨上是余杭纸伞的传统工艺。《飘》来源于设计师的一个大胆的想法，把宣纸做成椅子。它利用了宣纸细腻的质感和韧性，使其既具备温暖的触摸感和纯粹的美感，同时提供了非常好的支持力。宣纸由安徽泾县宣纸作坊制作，糊纸由设计师和余杭糊伞师傅一起完成。本来柔弱的宣纸，在特定工艺下，具备和实木同样的牢固度。

作品首度将中国传统的制绡工艺与双面异色异样绣技法带入当代设计领域，并巧妙结合现代丝印技术，通过铜与木材质结合的精密机械架构来承载，利用重力学原理设计于屏风载体之上，将传统与当代、内涵与实用完美融合, 传统材质与当代技术之间的兼融，呈现简洁之美。是当代屏风设计具突破性的代表佳作。雷克萨斯的设计展现了东方美学和匠艺，从东方文化汲取灵感，将看似矛盾的元素有机结合，打造全新的价值。雷克萨斯同样与注于演绎“无所畏惧的设计”理念。从展览上年轻设计师的作品中，与雷克萨斯的“YET兼融之道”有很多共通之处，他们用当代的设计语言让日常物件散发出平凡的光彩，同时保持对“人”与“艺”的专注。

“妙”代表设计所追求的境界——令人着迷的优雅。以未来茶室和未来园林两个极简主义的空间装置呈现，邀请设计师昱寒、陶艺家乐子砚、广东艺术家林于思以及实验音乐人T.BB参与打造的一个“以人为本”又充满未来想象的精妙绝伦的人居空间，与观众一同预见生活之美，想象非凡之境。

广东艺术家林于思为展览创作的屏风。屏风形制遵从传统日式茶室中屏风的尺寸，一组蓝色的石头像桥梁一样跨在画面中间，它的顶端出现了一只黑豹，下方白色的部分呈现出一种未完成的状态，使黑豹的出现更显神秘。

除此之外，体现雷克萨斯匠心精神的切子、艺木和刺子绣也将在这一区域内陈列，让观众享受雷克萨斯独到的智慧与哲学，在具有未来感的东方园林中驻足思考，体会品牌与个人建立的情感联结。预”“纯”“妙”这三个单元叙述了设计的不同阶段，三个阶段用丝线的元素完美贯穿，这些连绵不断的丝线代表着人与人之间的情感、时间与时空、传统与当代、设计与艺术的联结。透过这些有形和无形、宏观和微观、隐性和显性的线，让观者感悟到过去、当下和未来的匠心精神与传承创新。

本次展览由建筑师吕恒中及其团队担任展览的空间设计，建筑师张硕炯担任“纯”单元空间装置的设计，展览中部分雷克萨斯历史文献资料由王洪浩提供。开幕期间，展览还将邀请出演了音乐人文纪录电影《尺八•一声一世》的日本著名音乐制作人、尺八演奏家佐藤康夫与日本尺八演奏家佐藤公基同台表演。这种古老的源自中国的吹管乐器声音悠远纯净，而制作则需要匠人超乎常人的专注与耐心，以“匠心”为表演注入触动心灵的情感体验。

“天工开物∙预见生活之美”

展览时间：2019年11月21日-12月02日

展览地点：广州市越秀区二沙岛晴波路9号 文立方 M3艺空间

“天工开物 ∙ 预见生活之美”仍将免费为公众开放