原标题：当年的国产片尺度也太太太太大了

国产动画一直被很多家长诟病——

太暴力了。

红太狼拿平底锅砸人，太血腥；

熊大熊二光头强在森林里搞破坏，负能量。

相较之下，只有其乐融融的《小猪佩奇》才能勉强令他们稍感安心。

唯一的副作用，可能就是孩子也爱学猪叫。

在家长眼里，电视就是魔鬼。

我们总担心下一代受到不良影响。

殊不知，80后和90后的童年，都是在R级作品里趟过来的。

不仅仅是血腥暴力那么简单，还有那种萦绕不去的心理惊悚，留下了深深的记忆。

如今回顾，简直不可思议。

今天，鱼叔抱着直面童年阴影的态度，跟大家分享一下，曾经追过的三大R级国产——

Top3. 疯狂的兔子

作为一部儿童科幻片，它却有着一个「少儿不宜」的标签：

惊悚。

豆瓣网友齐刷「童年阴影」。

还有人成年后，电影片段依然重复出现在梦中。

这部电影的故事情节非常简单。

外星人绑架了一个小男孩，并让他带回一张游戏光盘。

凡是玩过这个游戏的人，大叫五声「疯狂的兔子」，兔子就会跃出屏幕，附着到人身上。

洗也洗不掉。

这才是最社会人的纹身

小猪佩奇都得靠边

兔子病毒很快感染了全班同学。

它可怕在哪儿呢？

细节。

小男孩嘴里念叨着一首童谣——

稀奇稀奇真稀奇

麻雀踩死老母鸡

蚂蚁身长三尺六

老爷爷坐在摇篮里

初听只是简单的颠倒歌。

但如果你花 10 秒钟，把童谣里的文字脑补成画面，就会发现里面充满了死亡的隐喻和残忍的错乱。

玩过游戏的人会变得异常暴躁，逼迫其他人也加入游戏。

嘴里机械地大喊着「疯狂的兔子！疯狂的兔子！」，流窜到城市各个角落搞破坏。

这种扭曲的画面，令人生理上极度不适。

疯狂的人群、机械的口号、逼迫不服从的异类、肆意破坏...

论荒诞与疯狂程度，拿下金狮奖的《小丑》都得往后退退。

多年以后回忆起来，敏感的观众，还会把这个故事当成对某个历史事件的隐喻。

汗毛倒竖。

当年的影视创作者，多是夹带私货的。

无意或有意的，时代伤痕都在以各种形式向后人传递着信号。

Top2. 《封神榜》（1989 年版）

不是傅艺伟那版，而是更早的梁丽版。

由西安金秋影视制作公司出品。

艺术指导是吴天明。

吴天明是西安电视制片厂的灵魂人物，一手发掘了张艺谋和陈凯歌。

代表作有《老井》和《变脸》。

2013 年因下跪事件轰轰烈烈的《百鸟朝凤》，就是吴天明的遗作。

这部剧原本有 40 集，但当年播出 5 集之后就被禁了。

原因？

风格恐怖，暴力血腥，大尺度露点...

单拎其中一条就足够了。

妲己wink

光是片头，搁现在看，都惊世骇俗。

暗影重重，烟雾缭绕的蒙太奇剪辑。

凄厉的配乐中，一个男人在念白：

地下~有地~十八层~

层层~荡~鬼魂魂魂魂魂魂~~

妲己的露点画面，在片头每日循环播放。

正片里，琵琶精洗澡时全裸出境。

《封神榜》原著有很多酷刑，本剧照搬过来。

把水蛇放到丫鬟裙子里。

是的打了马赛克

狱卒用铁叉叉挖去了姜皇后的双眼。

炮烙之刑也是直给。

姬昌被按在烧红的铁柱子上哇哇直叫，瞬间变成了黑骷髅。

对比 TVB 版本。

人按在柱子上后，天空下起了雨，最后妲己还放了姬昌。

对比之下，简直就是纯净无暇的童话故事。

神话剧的狂热受众，很大一部分是小孩子。

可以想见，当年的电视儿童看到这部剧时，多半是要吓得晚上睡不着了。

Top1. 魔方大厦

昔日童年阴影，今日 Cult 神作。

鱼叔心目中的「儿时噩梦」第一名。

必须得好好说道说道。

由童话大王郑渊洁编剧。

描绘了小男孩莱克，在魔方玩具变大后，进入里面探险的故事。

魔方有 26 块，对应 26 个有趣的国家。

所以，动画版也制作了 26 集。

但最后只播放了前 10 集，其余硬生生掐掉了。

为啥被砍？

其一，太多窒息意向。

莱克掉入玻璃城，被警察追捕。

误入了水晶棺材，而阳光照射进来，由于折射作用，棺材里温度骤升。

被炙烤的莱克惊恐地大喊大叫。

此时，旁边的医生，却莫名其妙笑了起来。

莱克来到面具国。

这里每个人都要被强制戴上一个面具。

无论如何都取不下来，一辈子不知道自己的长相。

还有某集的名字直接叫做「装在罐头里的爸爸妈妈」。

小孩子投票让莱克当市长，颁布的第一条法令，就是把爸爸妈妈装进罐子里。

这样小孩子就能翻天覆地玩了。

但天降暴雨，罐头被冲刷到处都是，爸爸妈妈性命堪忧。

这集的末尾，莱克和小伙伴乘着轿车离开。

他们询问司机「要把我们带去哪儿啊」？

司机不答话，随即「哈哈哈哈哈哈」狂笑起来，身体渐渐消失。

汽车飞向高空，渐渐变成了一个玻璃瓶子。

把莱克和小伙伴生生困住。

仿佛无论怎么逃，都面临囚禁的可能。

不敢细想。

这一切拼凑起来，对四五岁的小朋友将会带来多大的心理冲击。

其二，扭曲的画风。

逮眼一看，它的画风是极简的。

线条不圆融，甚至是扭曲。

人物大多是吊稍眼，眼白多于眼仁。

男女老少都打着腮红。

配有些惨白的肤色，会让人联想到死人入殓时面容。

以及，有些小男孩是长这样的。

某个小女孩是长这样的，眼睛都不对称。

颇有立体主义绘画风格。

莱克还曾被这样一个黑影子追着跑。

后来发现是一个面色如死灰，双目扭曲，头顶稀疏几根毛的小男孩。

加上那个年代普遍的渣画质，导致画面整体笼罩在一种昏暗的、扭曲的氛围里。

甭说当年小孩子会做噩梦，成年人看着也会不寒而栗。

三、癫狂的人物群像。

魔方里每个国家的秩序都很易碎，好像随时要陷入混沌。

所以里面的人物性格，都十分不可信。

某个国家，用机器吸走人所有的负面情绪。

可小坏蛋把机器砸破。

本来面目和善的人，瞬间变脸，暴躁易怒。

头盔城的人集体追捕莱克，逼迫别人也都戴上面具。

成年人装扮成小孩，在幼儿园里欢快蹦跶。

像磕了药似的。

爸妈装进罐子里后，小孩子到处搞破坏，整个城市陷入不安。

除了莱克和小伙伴之外，好像所有的人物都不值得信任。

忐忑着不知道下一集又要遇上什么疯子。

非常没有安全感。

《魔方大厦》其实是一部成人动画。

它真正的恐怖之处，在于过早把世界的真相抛到孩子面前。

小孩子造父母的反、所有人被逼着戴上面具、用机器强制市民只能笑不许哭...

这些意象，在现实里统统可以找到对应。

而且以非常极端的方式呈现。

在成年人看起来，或许有一种冲破禁忌的快感。

但对于心智尚未成熟的孩童而言，能够感应到的，或许只有恐怖感。

其实，国产老动画很多都是 Cult 风格。

比如《镜花缘》里的两面国。

一颗头上长着两张脸，恶脸对穷人，好脸对富人。

《十二生肖》讲述生肖的由来。

每一集死一个动物，都是为保卫村庄，斗战魔鬼而牺牲。

介绍很悲壮感人。

但画风相当硬核。

被扒了衣服的老妖婆，长这个样子。

生肖动物的死法，千奇百怪。

比如青青蛇和妖怪搏斗时被妖怪扯成了几段

甚至还吃了下去！！

又比如五彩鸡。

为了拯救被下毒的人类和动物，活活流干了自己所有的血。

鲜血淋漓。

八九十年代，中国文艺创作百废待兴。

审查条例尚未明确细化，自由与灵活性很大。

而当时的影视创作者们，大多是从物资极度匮乏的年代走过来，并遭遇了多次精神危机。

抒发欲望强烈；

批判意识明显。

直观地通过作品表达了出来。

我们这代人看起来非常残暴的情节，或许于他们只是日常必经的磨难。

而他们眼中的儿童，也并不似今天这般「娇贵」「脆弱」，相反，应当早早就认清社会的现实而免受单纯无知带来的挫折。

天时地利人和，多重因素共同促成了那个时期的艺术辉煌。

无论国产电影还是动画，都迎来了高峰。

童话作品天马行空，但创作者终究是成年人。

反映的依然是成年人的世界观与价值观。

一方面，我们喜欢《小猪佩奇》和《海绵宝宝》的天真无邪。

当「跳泥坑」这样可爱温暖情节能够被设计出来时，或许也就意味着，这个时代的成年人过得不那么辛苦。

但另一方面，这个世界依然是现实的。

如果只剩单薄的「天真」，走向极端，便是「愚蠢」。

所以。

不用过分担心暴力元素对孩童的负面影响；

也不要过分高估童真情节对幼小心灵的保护作用。

就像孩子讲求饮食均衡一样。

荤素合理搭配，才是科学之道。

助理编辑：姜弹弹

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童年阴影，回味无穷