什么是室内乐？怎么才能弹好室内乐？室内乐教学应该怎么改革？室内乐学习在青少年器乐人才培养上有什么意义？

11月4日-8日，“2019上海音乐学院附中国际室内乐艺术节”在中德青年少联合室内乐音乐会里吹响号角，在莱比锡钢琴三重奏音乐会里落下帷幕，5天时间里，上音附中师生上下齐心协力，广迎八方来客，共享室内乐魅力。

今年的艺术节汇聚了中国、德国、意大利、奥地利、美国、英国、韩国等7个国家的西洋管弦乐、室内乐艺术家，聚集了5个室内乐团，为12所国内外专业音乐院校的师生呈上了100场专家大师课、5场音乐会、1场校长高峰论坛，以及1场集聚国内外室内乐教学成果的展演活动。

大师课

今年有什么不一样

上海音乐学院附中与德国艾茵根音乐学校是友好学校，20年来，双方每年都进行互访、排练和演出，在互相学习、互相借鉴中建立了深厚的友谊。

今年，德国艾茵根音乐学校同样来到上海，与上音附中青少年交响乐团并肩排练，在指挥弗科尔·弗朗克、赵晓鸥的带领下，担纲了开幕演出重任。

回顾20年的交流学习，上音附中室内乐学科主任赵晓鸥说，“在个人演奏上，我们学校的学生业务更加精湛，但是在团队协作上德国学生更胜一筹，他们更懂得倾听乐团其他演奏员的声音，并与之配合演奏。

正因为发现了这一问题，2010年，上音附中正式建立了室内乐学科，同时举办了首届巴洛克室内乐音乐节，以提高学生的乐队合作能力。这在当时为国内首创。

“我们原来延袭的是前苏联那一套教育体系，要培养大师、独奏家，但学生出去不可能都是大师，肯定要和别人合作，所以还应该培养善于合作的综合型人才。我们开始对室内乐做更深入的探索和研究，同时引进了专职的室内乐老师，把室内乐抓了起来。”上音附中校长丁缨说。

上音附中的室内乐教学是从巴洛克作品开始的，巴洛克室内乐音乐节一共举办了九届，但巴洛克三个字覆盖的乐器、专业、风格还是有限，于是，艺术节今年正式更名“国际室内乐艺术节”，从巴洛克风格扩展到各个时期的音乐风格，以覆盖更多乐器和专业，让更多师生参与。

中德青少年联合室内乐音乐会、恰空古乐团音乐会、上音附中室内乐学科音乐会、当二十世纪遇见莫扎特、莱比锡钢琴三重奏音乐会……今年的艺术节一共举办了5场音乐会，涵盖了从巴洛克到二十世纪、从泰勒曼到顾冠仁等多种体裁、多种形式的室内乐作品。

值得一提的是上音附中室内乐学科音乐会。这场音乐会把民乐、管乐纳入进来，对民乐重奏、管乐重奏进行了丰富多样的集中展示，这是往年的艺术节所没有的。同时，这场音乐会大量展示了中国原创作品，其中一曲七重奏《春江花月夜》（长笛、琵琶、古筝、圆号、大管、单簧管、双簧管），更将中国民乐和西洋管乐嫁接，对这首耳熟能详的名曲进行了活力四射的改编。

除了音乐会，今年的艺术节还面向12所音乐院校的师生开设了100场专家大师课，大师们来自中国、德国、意大利、奥地利、美国、英国、韩国等7个国家，均为西洋管弦乐及室内乐艺术家，这样的规模在国内是首屈一指的。

如何安排100场大师课的场地和时间是一个巨大的难题，为了让师生们更好地学习和聆听，艺术节组委会办公室和上音附中室内乐科、教务科细致协调，螺蛳壳里做道场，最终解决并安排好了所有大师课的上课日程。

艺术节还安排了一场特别的室内乐教学展演，让那些远到而来的音乐院校——中央音乐学院附中、中国音乐学院附中、沈阳音乐学院附中、西安音乐学院附中、天津音乐学院附中、武汉学院附中、四川音乐学院附中、星海音乐附中、浙江音乐学院附中、厦门音乐学校——的学生，和上音附中学生同台交流，相互切磋，相互学习。

当二十世纪遇见莫扎特音乐会

为什么重视室内乐

什么是室内乐？它原指在房间内演奏的“家庭式”音乐，现在普遍指在较小场所里演奏的音乐，由一件或几件乐器演奏，区别于大型管弦乐。

室内乐最开始都是在欧洲宫廷以及贵族家的沙龙里出没，因为容易得到皇室赞助和支持，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家都是先写室内乐，再写交响乐。也可以说，室内乐是古典音乐的基石。

自2010年开始室内乐教学的探索和研究，上音附中的室内乐小组就像“星星之火”一样燎原，从原来的1个年级12组飙升到如今的5个年级90多组——除了指挥、作曲、打击乐、竖琴专业，几乎所有学生都参与到了室内乐小组的训练里。

每个新学年开始的第一个月，上音附中室内乐学科副主任吴淑婷几乎都在张罗和组织室内乐小组，她会先把小组的形式贴出来，让学生们自由报名和组合，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏甚至六重奏，什么样的乐器搭配都有，让人眼花缭乱。

“上音附小只有二重奏，到了上音附中就丰富多了。进入大学后，我们就两种室内乐形式，一种是弦乐四重奏，一种是钢琴三重奏，因为这是最经典、最稳定的室内乐形式。到了研究生阶段，我们会有室内乐文凭，学生可以选弦乐四重奏或钢琴三重奏继续深造，上音也是全国唯一一家设有室内乐文凭的学校。”

吴淑婷说，相对而言，上音附中的室内乐小组反而是最丰富最多样的，学校也鼓励这种多样性，这些组合每个学年都会流动，并非一成不变，“我们也不希望他们这么做，而是希望他们更多地流动起来。”

至于那些没有纳入组合的个别专业，学校也会想尽办法，尽可能通过其他形式将他们纳入室内乐的训练。比如合唱，“我们未来想组建上音附中少年合唱团，这样一个30人左右的室内合唱团，也能达到室内乐训练的效果。”丁缨说。

作曲专业的学生其实也会参与室内乐的训练。丁缨介绍，上音附中作曲科每两年都会面向全国举办一次“音中奖”作曲比赛（目前已办三届），叶小纲、郭文景、徐孟东等大作曲家都曾坐镇评委席，目的是挖掘和培养青少年作曲人才，“学生的作品交给学生来演，相关的演奏专业就被带动起来了，又是当代作品又是身边的小作曲家写的，孩子们演出的积极性很高。”

现如今，室内乐在上音附中是专业必须课，学校里专授室内乐的老师有7个（分弦乐、管乐、民乐、钢琴等方向），另有9个外聘教师，然而，要想教好室内乐没想象中那么容易，老师们必须具备丰富的教学经验和教学能力。

吴淑婷便是其中一位室内乐老师，虽然上音的本科生、研究生、博士生都在带，她的教学重心还是在附中，附中的学生也最多。

吴淑婷毕业于德国汉堡音乐与戏剧大学、上海音乐学院小提琴演奏专业，获双硕士学位，并在西班牙女王高等音乐学院获得弦乐四重奏专业文凭，其间，她还曾师从阿班贝尔格四重奏、哈根四重奏的演奏家，对室内乐始终保有旺盛的热情和好奇心。

回国后，吴淑婷一直对弦乐四重奏念念不忘，于是2011年牵手中提琴演奏家刘念组了汉四重奏，随着小提琴演奏家郑炜珉、大提琴演奏家潘龑加入，组合稳定至今。9年来，汉四重奏每学期会演出2-3场，循序渐进地学习欧洲尤其是德奥经典室内乐作品，至今积累了作品140余部。

吴淑婷还是上海友人室内乐社的团长。这个组合成立于2009年，包括中提琴演奏家蓝汉成、单簧管演奏家李聪、钢琴家俞湘君以及吴淑婷等核心成员，旨在介绍二十世纪经典室内乐作品，同时推广当代华人作曲家的新作。成立至今，乐社每月推出2场室内乐音乐会，积累曲目100多部。

两个组合走的是完全不同的两个方向。在今年艺术节的“当二十世纪遇见莫扎特”音乐会上，他们分居上下半场，一个专注二十世纪室内乐，一个聚焦莫扎特室内乐。有意思的是，除了李聪来自上海交响乐团，其他几位演凑家都是上音或上音附中的老师，他们随时随地都在把自己从台上摸索出来的演出经验带到课堂里。

“演奏就是最好的备课，不备课你很难教学，尤其是对演奏专业的人来说。”独奏讲究个人能力和个性的发挥，室内乐则讲究合作和倾听，就像打网球、乒乓双打或花样游泳，最需要磨合出默契，吴淑婷举例说，“当我听到了一个声音，我要怎么对这个声音作出回应？我听到了再回应已经晚了，正常的情况是边听边回应。这些都是演奏带给你的经验积累。”

“室内乐很有趣，它教会了我怎么去做人，做人才是最大的艺术。室内乐对我的人生观塑造有很大的帮助。”

在吴淑婷看来，室内乐最难的不是怎么拉琴或吹管，而是学习怎么和别人沟通交流，“夫妻两个都会因为意见不同难以调和，何况是四个人的四重奏？在一个组合里什么事情都有可能发生，怎么协调，怎么妥协，怎么提出自己的观点，怎么接受别人的观点，这些都非常值得学生去学习，受用一生。”

“其实我们生活里的方方面面都有室内乐的影子。不管以后是当独奏家，还是去交响乐团、室内乐团，你总要和人相处，你总要生活在人群中，这就是室内乐教会我们的，它会教人谦让、包容、合作、沟通的精神。”吴淑婷说。

“中等音乐教育是培养未来音乐人才的重要环节，我们既要培养能够赢得国际比赛为国争光的精英音乐人才，也要培养善于合作的综合型人才。”

丁缨认为，像郎朗这样的明星演奏家始终是凤毛麟角，学校要对家长的意识进行引导，“现在独生子女的关注度太高，家长的期待也太高了，就希望他成名成家，但只有这样一种培养是缺失的，学生毕业后也不一定走专业的音乐道路，也许就是把音乐作为一种修养、一种经历、一种综合素养。学生要有一技之长，但也要有综合能力，一专多能，孩子的发展才能更全面、更有竞争力。”

在欧美当下的音乐教育里，室内乐是必修课，不少国际知名的钢琴比赛、小提琴比赛都把室内乐演奏能力纳入考核范围，很多驰名国际的音乐大家更是从室内乐里一步一个脚印历练过来的。

在中国，室内乐尚在起步的状态。作为其中一个引领者和带头者，上音附中希望，通过“国际室内乐艺术节”的举办，搭建开放、融汇、共享的学习平台，共同促进室内乐教学和演奏，提高青少年音乐教育水平。

“室内乐不是电影也不是话剧，我们没有情节没有台词，我们说话要靠乐器，对中国人来说，室内乐还有很厚一堵墙，破墙需要时间，要靠后面一代又一代的年轻人来接力。”吴淑婷说。