在《演技派》中，于正（右二）和吴镇宇、张静初、张颂文等三位表演老师交流表演问题。

作为影视剧领域的重要玩家，于正在入行二十年的过程中，挖掘并捧红了许多艺人：杨幂、冯绍峰、赵丽颖、吴谨言、聂远、许凯……11月8日，在优酷首播的一档名为《演技派》的节目中，于正将首次作为发起人，公开自己的选角标准与当代青年演员生存现状，揭秘影视工业流程及剧作产生背后的故事。

“我感觉，中国电视剧行业有将近十年都没什么变化了。当看到美剧火了，韩剧火了，日剧火了的时候，会很想给我们的行业留下点什么。尤其当年纪过了40之后，你会希望不止自己好，电视剧行业一定也要更好。”在接受新京报专访时，于正如是说。

《演技派》 展示演员之苦、之难、之专

“专业的人要做专业的事。”这是于正首次作为一档节目发起人所秉持的原则，“许多好演员没有机会，还有一些人气高的流量明星在没什么经验的时候，就去做男女一号。这对他们都特别不公平，因为到了一定时候，人气没有了，这些人也就被淘汰了，而好演员依然很难被发现，所以我希望通过这档节目，把一些有用的经验带给大家。”

在《演技派》中，于正将从30个青年演员中甄选出16名演员，让他们在吴镇宇、张静初、张颂文三位表演老师的言传身教下，通过“以演代练”的习作考核方式，争取到自己最新影视剧本中的不同角色。“我希望让大家看到真实的演员之苦、演员之难、演员之专，改变大众对这一行业的误解，认为演员名利唾手可得的误解。”

谈未来 想做舞台剧和老师帮助年轻人

无论对创作、表演，还是对影视剧行业，于正一直有源源不断的动力与热情。在经历外界的褒贬，以及内心的起伏后，如今他终于有机会将自己对“表演美学”的理解呈现给观众。而未来呢？在解锁编剧、制作人、节目发起人各种身份之后，于正依然有愿意再去拓展的边界。

“以后我想做舞台剧，还想做老师。我觉得我到了一定的年龄之后，就不想再去跟年轻人争市场了。因为以前我看到有人在快要潮水退去的时候，依然死命地挣扎，去打压年轻人，但是我觉得无论如何，年轻人还是会站起来的。所以如果我年纪大了写不出来了，我应该去帮助这些年轻人，然后把舞台让给他们，我不可能一辈子都在这舞台上。不过我现在还在学习期，因为我才40岁，对吧？我还有时间。”

在横店 一直住条件一般的宾馆

《演技派》的教学楼设立在横店，由《鬓边不是海棠红》的水云楼改造而成。在于正的心目中，横店的一大关键词是“残酷”，因为那里随时随地都充斥着竞争与不公。而在一年中的一半以上时间，于正都身处于这个残酷之地。

1999年，于正坐着一辆颠簸的破车，以“演员”的身份第一次来到横店。当时，《鸦片战争》刚于广州街香港街景区结束拍摄，而于正楼上正住着《人间四月天》剧组，他恰巧在门前偶遇刘若英后，二人还停下来攀谈了一会儿。

从那以后的20年中，横店目睹了于正从演员到业界大咖的成长全景。对于自己写的戏，于正习惯全程跟组，他也在横店养成了一套规律的作息，“我早上喝个酸奶后，开始写剧本。8点到12点，写4个小时。下午，我一般去拍摄现场转一转，跟演员交流一下，或者带带徒弟。晚上九十点钟的时候，我会看当天的拍摄片段，接着回家看看书，然后准备入睡。我每天必须要看书，以前是看小说，后来看报告文学，再后来看历史报告，最近我在看一些名人传记。”

1999年至2019年，在这20年中，于正有18年都是在横店迎来的新年。他在横店一直住条件一般的宾馆，“因为跟大家一样住在不太好的环境中，我就会产生一种心理暗示，那就是我要为明天过上更好的日子去努力。”

一路有你

新京报：从业这么多年，觉得行业里没有变的是什么？

于正：我觉得一成不变的，就是大家选角老是找明星。不管合不合适，不管能不能演，不管搭不搭配，反正很凌乱。就是这两个字形容：凌乱。

新京报：在陪你一路走过来的这些人当中，最想感谢的人是谁？

于正：我不仅要感谢教会我人生道理的人，还要感谢给我打击的人。我在安逸舒适的环境里是写不出东西来的，我觉得电影《哪吒》写的就是我，我特别需要一些打击。记得我在最火的时候，有一年有一点瓶颈，后来遭遇网络攻击，我突然就觉得写作的灵感来了。所以我非常感谢天天在网上吐槽我的人，因为我会因此觉得，我一定要写出一个东西证明自己确实很强。

新京报：你觉得自己所在的领域，未来会出现一些什么样的变化？

于正：未来是不可预测的，但我相信会越来越好。娱乐圈的资本寒冬已经退潮了，大家必须得重视内容，不重视内容是不行的。

采写/新京报记者 杨畅