原标题：欧洲行（50）普拉多博物馆的前世今生

马德里有其历史的韵味，但她更是一个21世纪生机勃勃，人口众多的大都市，这座喧嚣的现代都市是世界艺术和文化的舞台。

普拉多博物馆的主体建筑始于18世纪末，由建筑师胡安·德·比利亚努埃尔按照新古典主义风格设计。

博物馆前竖着西班牙著名画家委拉斯开兹手握画笔的坐像。

建造之初，这里一直是自然科学馆的馆舍，以后几经沧桑，被改作绘画博物馆。

于1819年费尔南德七世在位期间开幕，普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，也是收藏西班牙绘画作品最全面最权威的美术馆。

收藏有14世纪至19世纪来自全欧洲的绘画丶雕塑和各类工艺品，是当地最受欢迎的景点之一。

普拉多博物馆一如其它欧洲博物馆，艺术收藏始于皇室，其奠基者是哈布斯堡和波旁两个王朝。

1819年，皇室藏品逐渐移入馆内，而后通过国家从艺术市场或展览会选购，或由私人捐赠，馆藏日丰，当时被誉为＂世界四大美术馆＂之一。

1868年，西班牙革命推翻伊利莎白二世，＂皇家博物馆被收为国有，然后由于西班牙在20世纪的政治动荡其收藏增长缓慢，逐渐被不少博物馆在总量上超越，但是普拉多拥有的杰作数量，却是后来者无法企及的。

除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外，还几乎囊括了戈雅的全部精品。此外还有格列柯，左巴朗、里贝拉、里巴塔、提香、拉斐尔、波提切利等众多西班牙本土画家代表作在这里集中展示。

普拉多博物馆外景图。

普拉多博物馆建筑风采。

戈雅塑像

画廊

画廊

博物馆前台服务大厅，这里的画册以及相关的油画纪念品都很不错。

喜欢油画的旅者买一本中文版《普拉多指南》是不错的选择，内容和印刷质量都一级棒，就是太沉。

左边是普拉多博物馆接待我们的工作人员，中间是当地导游。

我们团请了3位导游，分别讲解，这位姑娘讲得不错。从格列柯、委拉斯开兹、戈雅到鲁本斯，从画本身的解读到画家的身世背景，简洁而又重点突出。但遗憾的是时间不够，没有看完。连我最想关顾的拉斐尔、提香、丁托列托、丢勒等大师的作品都一一擦肩而过，雕塑就更不用说了。更为遗憾的是一律不许拍照，这一点，卢浮宫的管理层更理解游客的心情，允许大家用手机或相机带走自己喜欢的珍品。

下面的画都是去之前做功课时从国外英文及其它语种网站搜索下载的，像素比较大，存在自留地里便于日后再次欣赏。

埃尔·格列柯

埃尔·格列柯（西班牙语：El Greco，1541年–1614年4月7日），被认为是西班牙历史上第一个伟大的画家，在他之后许多年才有了土生土长的委拉斯开兹和戈雅，这三位以及20世纪的西班牙三杰——毕加索、米罗、达利——已成为世界艺术史上不可或缺的人物。

导游对格列柯介绍的十分详细，这位出生于希腊的16世纪西班牙画家曾经在威尼斯师从提香，带着成为西班牙宫廷画家的憧憬来到马德里，却在那里受到了排挤，不过他在托莱多找到了发展的机会，由于迁都而感到失落的西班牙贵族欣赏格列柯，使他把自己的后半生全部贡献给了托莱多，创作了很多传世之作。

在托莱多，清水环抱着城镇，到处都是意趣天成的佳境，各具风彩的塔楼，深深地吸引了这位画家，令他顿时思路大开，意兴勃发，他挥笔作画，夜以继日，把对现实的感受和对未来的畅想全部通过画面留给了今天的托莱多。

格列柯是一位天才，同时也是一个非常复杂的人物，他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族精神危机。

这位接受过意大利绘画技法训练的大师表现出来鲜明的个性常常让人们惊叹。形象扭曲、色彩生硬而多用冷色调，笔触犀利，这些特点都给人以一种强烈的迷幻印象。

格列柯的一生是在半封闭状态中度过的，他有意识地逃避现实社会，只是把他在阴暗的画室中的冥想带到了画布上，正如他的墓志这样写着：他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。

怀着对这位希腊画家的敬仰和爱戴之情，托莱多人民在他居住的地方建起了格列柯博物馆和格列柯故居，这座古色古香的建筑堪称16世纪托莱多式古老建筑的典范，在那里陈列着格列柯生前很多重要作品，其中包括托莱多全景画。

埃尔·格列柯的《以手扪胸的骑士》，81 .88× 66.1cm，约绘于1580年。

格列柯以宗教题材作品而出名，但他同时也创作了许多肖像画。其肖像画的代表作之一正是《以手扪胸的骑士》。画中的主人公年约三十，他身着西班牙传统服饰，右手放在胸前，凝视着他的观众们。这幅画没有使用格列柯惯用的大胆色彩，而是选用了柔和的暗色调，尤其是白色的飞边衣领及袖口最引人注目。然而，整幅画作最夸张之处在于男爵细长的手指。

埃尔·格列柯的《老年骑士》，46× 43cm，约绘于1587-1600年。

埃尔·格列柯的《赫罗尼莫.德.赛里奥斯》，64× 54cm，绘于1613年。

埃尔·格列柯的《基督荷十字架》（christ carrying the cross），105.1x78.7cm，1580年。

埃尔·格列柯的《圣安德鲁和圣弗朗西斯》，113x167cm，1595年。

埃尔·格列柯的《天使传报》，26.7x20cm，1570-1572年。

埃尔·格列柯的《基督受洗》，350 × 144cm，约绘于1597－1600年，来自特立尼达博物馆。

埃尔·格列柯的《圣灵降临》，275 × 127cm，约绘于1600年，来自特立尼达博物馆。

埃尔·格列柯的《基督受难》，312 × 169cm，约绘于1600年，来自特立尼达博物馆。

埃尔·格列柯的《圣家庭》。

埃尔·格列柯的《三位一体》，300 × 179cm，约绘于1577－1579年，1954年始藏，由斐迪南七世于1827年购入。

埃尔·格列柯的《牧人来访》，319 × 180cm，约绘于1612－1614年。

这幅画被看作是格列柯生前的最后一幅作品，他去世于1614年8月7日。画中的背景是在夜晚的洞穴内，圣母抱着他的孩子耶稣，三个牧羊人围绕着他们，深情地凝视着这个新生的小生命。其他的人和上方的天使一样，都笼罩在耀眼的光芒下。1954年以前，它被挂在托莱多的圣多明哥修道院，但最终被国家收购变为公有，这幅作品现藏于普拉多博物馆。

埃尔·格列柯的《一个寓言》，50.5× 63.6cm，约绘于1580年。

埃尔·格列柯的《基督治愈盲人》。

迭戈.委拉斯开兹

迭戈.委拉斯开兹。

普拉多收藏了众多绘画大师如波希、提香、鲁本斯和戈雅等的重要作品，但如果一定要说谁能象征这个博物馆的话，那就应该是迭戈.委拉斯开兹。普拉多展出确信系这位艺术家所作约120幅画中的50幅，包括其中他最重要最鸿篇巨制的作品。委拉斯开兹甚至还是普拉多的实体中心，因为从1899年起就给予了其最显要的位置：主楼层宏伟的大厅，而其他藏品则是围绕着他如闻其名巨作《宫娥》来组织陈列，从而在某种意义上委拉斯开兹的作品就是总括和巅峰。这位大师在马德里研习了王室收藏并从中吸收了奥地利哈布斯王朝君主们创立的“西班牙品味”。正是那些现在在普拉多博物馆中陪伴着其画作的莫若、格列柯、提香、丁托列托、里维拉和鲁本斯的作品当时助他神奇地丰富了自己的作品，并帮他创造出一种以洒脱微妙的笔触为特征的风格以及一种演绎绘画体裁的新方式。

委拉斯开兹作品的大部分——如果排除其塞维利亚阶段青年时期的作品和和两次前往意大利的作品——均系在西班牙宫廷中为费利佩四世本人或其身边的圈子所作，其藏于王室收藏之中，后转往普拉多博物馆。

从1819年开馆之日起，也就是在本馆的展厅中人们发现了委拉斯开兹，使这位艺术家的殊荣与博物馆的声誉联系在一起。从那时起委拉斯开兹变成了那些将其视为优秀写实画家的人和在其绘画中发现了摆脱学院派桎梏之道的人的标杆。——摘自《普拉多指南》一书。

委拉斯开兹的《宫娥》 (Las meninas)，318 × 276cm，约绘于1656年，1819年始藏，来自费利佩四世

的收藏。

《宫娥》是一幅肖像画也是一幅风俗画，是委拉斯开兹晚期的一件重要作品。此画作于1656年。

画面描写了宫廷的日常生活。在画面上占中心位置的是费利佩四世心爱的小公主玛格丽特。她穿着华丽的细腰宽裙走进房间，由于她的突然来临，安静的画室好像突然投下了一颗石子，引起一片波澜：一名宫女向她跪献水杯，另一名向她行屈膝礼，右边两个侏儒，其中年少的那个用脚踢着昏昏欲睡的猛犬，室内站着嫔妃和侍候嫔妃的男仆，在远处门边还有一名宫廷卫士，墙壁上镜子里映着费利佩四世和奥地利马丽安娜王后的像，画面左边是画家自己手持画笔正在作画。在这件作品中，画家竟打破宫廷常规，把国王夫妇画在背景的一面镜子里，这是够大胆的，而小公主、宫娥、侏儒和狗在构图里却占了重要的位置，小公主被描绘得既庄严又掩盖不住她那孩子的稚气。

这幅画中的光线处理也很微妙，多重光源均匀地散布在人们的身上和画室的每个角落。

委拉斯开兹的《圣母加冕》，176 × 134cm，约绘于1644年，1819年始藏，来自费利佩四世的收藏。

委拉斯开兹的《十字架上的基督》，248 × 169cm，约绘于1632年

委拉斯开兹的《身穿盔甲的费利佩四世》，57 × 44cm，约绘于1628年，1819年始藏

委拉斯开兹的《费利佩三世骑马像》，1634-1635年。

委拉斯开兹的《堂伽斯帕尔.德.古斯曼，奥利瓦雷斯伯公爵》，313× 239cm，约绘于1636年。

委拉斯开兹的《费利佩四世骑马像》，303× 317cm，约绘于1635年。

委拉斯开兹的《布雷达的投降》，307 × 367cm，约绘于1634－1635年，1819年始藏，专为腓力四世所作，来自布恩·丽池宫的君王大厅

委拉斯开兹的《火神的锻造厂》，223 × 290cm，约绘于1630年，1819年始藏，来自腓力四世的收藏。

委拉斯开兹的《阿刺克涅的预言》，220 × 289cm，约绘于1657年，1819年收入，自18世纪起成为王室收藏，来自佩德罗·德·阿尔切（Pedro de Arce）的收藏。

委拉斯开兹的《酒神的胜利》，165 × 225cm，约绘于1628－1629年，1819年始藏，来自费利佩四世的收藏。

Infanta Margarita de Austria (1660).

委拉斯开兹的《太子巴尔塔萨尔.卡洛斯骑马像》，211.5× 177cm，约绘于1635年。

El bufón don Diego de Acedo, "el Primo" (1644) .

哥雅

弗朗西斯科·哥雅的《自画像》，46 × 35cm，约绘于1815年，1872年始藏，1866年自特立尼达博物馆收购。

弗兰西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅是西班牙皇室的宫廷画家，半岛战争时留在马德里，绘制了西班牙王位觊觎者约瑟夫·波拿巴的像，也用画作记录了战争，也就是在研究上仍有很多歧见的《战争的灾难》。

戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。 他的画风启发了后来的爱德华·马奈、巴勃罗·毕加索及弗兰西斯·培根等画家。

目前戈雅是普拉多博物馆中作品最广泛的艺术家，珍藏着出自其手的将近150幅油画和500幅素描，还有其版画系列，形成了这位艺术家论质论量均为最全面的作品收藏。就像委拉斯开兹一样，如果不了普拉多博物馆就不可能理解戈雅，这就解释了为什么博物馆从19世纪起将众多痴迷于绘画的艺术家吸引到马德里。

弗朗西斯科·哥雅的《卡洛斯四世一家》，280 × 336cm，约绘于1800－1801年，1834年始藏，来自卡洛斯四世的收藏。

弗朗西斯科·哥雅的《裸体的马哈》，97 × 190cm，约绘于1796－1798年，1901年始藏，来自皇家圣费尔南多美术学院。

弗朗西斯科·哥雅的《着衣的马哈》，95 × 190cm，约绘于1796－1798年，1901年始藏，来自皇家圣费尔南多美术学院。

这是戈雅两件极其有名的作品，玛哈是当时西班牙对名媛淑女的一种通称。

两幅画大小几乎同样，它们的由来据说是这样的：一位西班牙显贵让戈雅为其宠姬画全身像，戈雅在画的过程中，回到自己的画室，凭借回忆和对女子身材的了解，画了一幅《裸体的玛哈》。不料，那位显贵获知了这件事情，恼怒异常，戈雅知道后迅速完成了《着衣的玛哈》，但和《裸体的玛哈》几乎同样的姿态，丝质绸衣包裹下的玛哈身体，因为含蓄而更显性感。这两幅作品都充分体现了女性的魅力，艺术家用高超笔触和对色彩与光线的把握，呈现了女性身体的柔美和温暖，读者读画时就仿佛能感觉到画中人的体温。

弗朗西斯科·哥雅的《1808年5月2日》，266 × 345cm，约绘于1814年，1834年始藏。

弗朗西斯科·哥雅的《1808年5月3日》，268 × 347cm，约绘于1814年，1834年始藏。

La nevada o El invierno (1786)

La cometa (1778) Museo del Prado

弗朗西斯科·哥雅的《阳伞》，104 × 152cm，约绘于1777年，1870年始藏，来自马德里王宫。

弗朗西斯科·哥雅的《钦琼女伯爵肖像画》，216 × 144cm，约绘于1800年，2000年始藏。

Paseo por Andalucía (detalle) (1777) Museo del Prado

Cazador junto a una fuente (1786-87) Museo del Prado

弗朗西斯科·哥雅的《圣伊西德罗草原》，41.9x90.8cm，1788年。

弗朗西斯科·哥雅的《什器贩》，259x220cm，1778-79年。

弗朗西斯科·哥雅的《奥苏纳公爵夫妇和其子女》，255x174cm，1787-88年。

弗朗西斯科·哥雅的《十字架上的基督》，255x154cm，1780年。

弗朗西斯科·哥雅的《巨人》，116x105cm，1808-1812年。

弗朗西斯科·哥雅的《波尔多的牛奶工》，74x68cm，1827年。

导游姑娘在介绍戈雅的时候重点介绍了戈雅晚年的黑色系列：

戈雅的黑色绘画指的是戈雅在“聋人之家”的墙壁上（1919年在马德里郊外购买的一幢双层小别墅，一楼是餐厅，二楼是卧室）绘制的15大幅油画。一楼有7幅，二楼有8幅。

绘画的具体时间不能确定，一般认为在1819-1823年，因为戈雅在1823年9月17日将“聋人之家”捐给了孙子马里亚诺并准备前往波尔多。

这些画作被其它画作覆盖，直到半个多世纪后才被发现并且移到画布上，现有14幅在普拉多博物馆，1幅（《风景中的人头》）由私人收藏家收藏（一并放在这里展示一下）。

《犹迪与霍洛芬》（左），《莱奥卡迪亚》（右）

《两位老人喝汤》

《阅读》（左），《正在笑的女人》（中），《两个男人》（右）

《女巫安息日》

导游说，这些画作总体色调为黑色、灰色、黄褐色，但也夹杂着一丁点红色、白色等比较富有表现力的颜色。这就使得即使这些画作主题阴郁，却同时显示出崇高的悲剧性内核。

对于戈雅的黑色绘画，去结合他所处的时代做出解释是无效的，它们已经超越了《狂想画》和《战争的灾难》（戈雅的版画）所表达的讽喻，这些作品“正像歌德、伦勃朗和贝多芬的作品一样，是在恶魔力量指使下创作成的” 。

《狗》（左），《风景中的人头》（右）

《狗》在普拉多博物馆颇受重视，还印在发放的宣传品上面。

《宗教法庭的行列》（左），《前往圣伊西德罗的朝圣》（右）

苏联画家勃罗茨基如是说：“这些壁画彼此之间由一个总的构思联系着” ，唯有把它视为一个整体的系统，去梳理它们的艺术本体性意义才能达到稍微理解的意图。

《阿特洛波斯》（上），《木棍决斗》（中），《梦幻般的视觉》（下）

《阿特洛波斯》、《木棍决斗》、《梦幻般的视觉》、《农神吞噬其子》都表达了一种戈雅式的巨人神话寓言。

有研究戈雅的艺术家在其文中写道：“巨人的形象是戈雅所有形象中最难以破解的形象，虽说这四幅画中的主要人物并不是真正的巨人，只是由于远近透视的关系看上去像巨人，但这种夸张透视所表征的，确确实实产生了虚假的巨人寓言效果。《阿特洛波斯》又名“命运”，故事来源于罗马神话中的命运三女神，克罗索负责纺线、拉克西斯决定线的长短，阿特洛波斯则负责剪线，他（阿特洛波斯）象征着死神 ”。

《农神吞噬其子》

《农神吞噬其子》本身就是一个神话故事，巨大的农神和渺小的其子的对比显得特别明显，这里的力量对比比《木棍决斗》中的还巨大，伤害对象的关系却更加亲密，就是这样两组反差构成了戈雅画家生涯中最为黑暗的一幅画。也许反而是在黑色绘画中巨人形象可以代表着戈雅很多指涉现实的东西，但依旧是不那么明朗的。

导游说，《农神吞噬其子》是整个黑色绘画系列最为著名的一幅，讲的是一个著名的希腊神话。赫西俄德在《神谱》中是这样描述这个故事的：“强大的克洛诺斯囫囵吞下这些孩子，当他们从神圣的母腹落到膝上。他心里恐怕，在天神的可敬后代里，另有一个在永生者中获享王权。大地和繁星无数的天空告诉过他，命中注定他要被自己的儿子征服。” 。对于戈雅为什么要画这么一副黑暗恐怖至此的画艺术史上没有定论。

有人说是受到1636至1638年鲁本斯所画的同题材画作的影响而创作的。鲁本斯所创作的《农神吞噬其子》和戈雅所作的几乎可以说是两幅相反风格的画。鲁本斯所作的整体色调偏明亮，以黄色金色为主，农神和其子的皮肤动作表现地也极具动感。即使是完全相同的题材，在戈雅笔下表现地却完全是黑暗阴郁的。农神表情狰狞，怒目圆睁，四肢肌肉扩张，口下的其子头已经被吃掉了，手臂和脖颈上的血液横流。

这是一幅极其恐怖的画，但在戈雅的绘画作品中又非常有名。

彼得·保罗·鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯（1577年6月28日－1640年5月30日），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。

鲁本斯经营一家安特卫普的大型画室，绘制许多著名的画作，也是欧洲知名的艺术收藏家。鲁本斯接受良好的文艺复兴人文主义教育，本身也是外交官，曾被西班牙国王费利佩四世及英格兰国王查理一世册封为骑士。

鲁本斯的《堂费尔南多.德.奥地利红衣主教-王子在诺林根战役中》337.5x261cn，16034-35年。

鲁本斯的《博士来潮》355.5x493cn，1609及1628-29年。

Maria de Medici (1621/25)

The rape of Ganymedes (1611)

鲁本斯的《帕尔修斯释放安德洛墨达》，267x162cn，1639-41年。

鲁本斯的《圣休伯特的奇迹》，1617年。

Peter Paul Rubens Diana and her Nymphs Surprised by the Fauns (Prado)Danza aldeanos Rubens lou

彼得·保罗·鲁本斯的《爱之园》，198 × 283cm，约绘于1630年，来自腓力四世的收藏。

Rubens El rapto de Europa

鲁本斯的《神话人物与村民之舞》，73x106cn，1630-35年。

老扬·布勒哲尔和彼得·保罗·鲁本斯的《味觉》，64 × 108cm，约绘于1618年，来自腓力四世的收藏。

拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。

拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。

拉斐尔的《耶稣赴难路上跌倒》，318x229cm，1515-16年。

拉斐尔的《圣母玛利亚和鱼》，215x158cm，1513-14年。

拉斐尔的《圣家庭与羔羊》，28x21.5cm，1570年。

拉斐尔的《圣家庭与施洗者圣约翰》。

拉斐尔的《玫瑰圣母》，103 × 84cm，约绘于1518－1520年，1837年始藏。

拉斐尔的《红衣主教》，79 × 61cm，约绘于1510年，来自卡洛斯四世的收藏。

提香《自画像》

提香的《自画像》，86 × 65cm，约绘于1556年，1821年始藏，来自腓力四世的收藏。

提香（Titian）是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

提香的《哀伤的圣母》，68× 61cm，约绘于1554年。

Glory

提齐安诺的《阿方索·达·阿瓦洛斯的训示》，223 × 165cm，约绘于1540－1541年，1828年始藏，来自腓力四世的收藏。

提齐安诺的《酒神的狂欢》，175 × 193cm，约绘于1518－1521年，来自腓力四世的收藏。

提齐安诺的《维纳斯和阿多尼斯》，186 × 207cm，约绘于1553－1554年，来自腓力二世的收藏。

提齐安诺的《在米赫尔贝格的查理五世》，332 × 279cm，约绘于1548年，1827年始藏，来自查理五世的收藏。

提齐安诺的《腓力二世肖像画》，193 × 111cm，约绘于1551年，1827年始藏，来自腓力二世的收藏。

阿尔布雷希特·丢勒

阿尔布雷希特·丢勒的《自画像》，52 × 41cm，约绘于1498年，来自腓力四世的收藏，1827年始藏[21]

与意大利、佛兰德斯以及后来的荷兰一样，德国也有文艺复兴。阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer）是德国文艺复兴时期最伟大的画家。他和提香、米开朗基罗、还有达芬奇都是同一时代的人。事实上，丢勒也和一些伟大的意大利画家有过交往，因为他曾去威尼斯游历过，还在那里停留了一段时间。

丢勒的绘画方式与意大利画家的有些不同，他绘画的题材十分广泛，不过，在他众多的画里，还是要数肖像画最为有名。除了油画之外，丢勒也很擅长雕版画。

阿尔布雷希特·丢勒的《佚名人物像》。

弗朗西斯科·德·苏巴朗的《使徒彼得向圣彼得·诺拉古显现》，179 × 223cm，约绘于1629年，来自斐迪南七世的收藏。

弗朗西斯科·德·苏巴朗的《圣母无染原罪》。

弗朗西斯科·德·苏巴朗的《布尔戈斯的圣卡西尔达》。

弗朗西斯科·德·苏巴朗的《防御英国的加迪斯国防部》。

圭多·雷尼的《阿塔兰塔和希波墨涅斯》，206 × 297cm，约作于1612年，来自腓力四世的收藏。

多梅尼基诺的《亚伯献祭》，147x140cm，1627-28年。

The story of Nastagio degli Onesti by Sandro Botticelli.

奥拉齐奥·真蒂莱斯基的《摩西被救出水中》，242 × 281cm，约绘于1633年，来自费利佩四世的收藏。

胡安·包蒂斯塔·麦诺的《夺回巴伊亚》，309 × 381cm，约绘于1635年，1827年始藏，来自费利佩四世的收藏。

科雷吉欧的《不要碰我》，130 × 103cm，约绘于1522－1525年，1839年始藏，来自费利佩四世的收藏[

罗希尔·范德魏登的《耶稣卸下十字架》，220 × 262cm，约绘于1435年，1939年始藏，来自费利佩二世的收藏。

耶罗尼米斯·波希的《干草车三联画》，中幅135 × 100cm，左右两幅各135 × 45cm，约绘于1495－1500年，来自腓力二世的收藏。

天主教国王圣母画师的《天主教国王圣母》，123x112cm，1491-93年。

乔瓦尼·贝利尼的《圣塔圣母院》。

小大卫·特尼尔斯的《利奥波德.威廉大公在其布鲁塞尔的画廊内》，104.8x130.4cm，1647-51年。

小大卫·特尼尔斯的《利奥波德.威廉大公的画廊》。

亚森特·里戈的《路易十四》（Luis XIV de Francia），238 × 149cm，约绘于1701年，1827年始藏，来自腓力五世的收藏。

巴托洛美欧斯·斯特劳贝尔（Bartholomeus Strobel）的《施洗者圣约翰被斩首和希律王宴席》。1630-33年，布面油画，280x393cm.

让·杭克（Jean Ranc)的《童年卡洛斯三世》，约1723年。布面油画，145.5x116.5cm。

让·杭克（Jean Ranc)的《西班牙菲利普五世的马术肖像》。

让·杭克（Jean Ranc)的《1723年菲的利普五世》。

尼古拉斯·普桑的《海王星的胜利》

尼古拉斯·普桑的《海王星的胜利》。

尼古拉斯·普桑的《海王星的胜利》。

尼古拉斯·普桑的《胜利的大卫》，1627年，布面油画，130x100cm。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗的《无原罪圣母》， 1660-1665年，206x144cm。

安东尼·范·戴克的《恩底弥翁·波特和安东·范·戴克》。

安杰利科修士的《天使传报》，194x194cm，1425-28年。

乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗的《念珠圣母》，166 × 122cm，约绘于1767－1769年，

乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗的《圣母无染原罪》，279 × 152cm，约绘于1767－1769年，1828年始藏，来自圣巴斯加教堂(阿兰胡埃斯)。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗的《把祭衣交给圣伊尔德方索》，309 × 251cm，约绘于1660年，埃丽莎贝塔·法尔内塞于18世纪收藏。

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗的《圣家族》，144 × 188cm，约绘于1650年，1746年由埃丽莎贝塔·法尔内塞收藏。

克罗德·洛林的《摩西被救出水处的风景》，209 × 138cm，约绘于1639－1640年，来自腓力四世的收藏。

罗伦佐·洛托的《马西利奥·卡索蒂与他的妻子法乌斯蒂娜肖像画》，71 × 84cm，约绘于1523年，来自腓力四世的收藏。

尼古拉·普桑的《大卫的胜利》（El triunfo de David），100 × 130cm，约绘于1630年，腓力五世于1724年从卡洛·马拉塔的藏品中收购。

雅各布·乔登斯的《全家画像》（Autorretrato con su familia），181 × 187cm，约绘于1621年，来自腓力五世的收藏。

胡塞佩·德·里贝拉《圣安德烈》。

胡塞佩·德·里贝拉《圣安德烈》。

索福尼斯巴.安圭索拉的《费利佩二世》，88×72cm，1573年。

伦勃朗的《友第德在赫罗弗尼斯的宴会上》，143× 154.7cm，1634年。

安东尼斯·莫尔的《玛丽一世肖像画》（Retrato de la reina María Tudor），109 × 84cm，约绘于1554年，来自查理五世的收藏。

巴托洛梅·贝尔梅霍的《西罗斯的圣多明哥》，242 × 130cm，约绘于1474－1477年，1920年始藏。

费德里科·巴罗奇的《基督诞生》（La Natividad），134 × 105cm，约绘于1597年，来自卡洛斯四世的收藏。

路易斯·德·莫拉雷斯的《圣母子》，57 × 40cm，约绘于1568年，1915年始藏。亚森特·里戈的《路易十四》（Luis XIV de Francia），238 × 149cm，约绘于1701年，1827年始藏，来自腓力五世的收藏。

Romanesque Elephant（罗马式大像）。

弗朗西斯科·德·苏巴朗的《上帝的羔羊》。

弗朗西斯科·德·苏巴朗的《静物》，46 × 84cm，约绘于1633年，弗朗西斯科·坎波于1940年赠送。

胡安·桑切斯·科坦的《静物》，68 × 89cm，约绘于1602年，1993年始藏。

路易斯·埃希迪欧·梅伦德斯的《静物》（Bodegón con caja de jalea, rosca de pan, salva con vaso y enfriador），49 × 37cm，约绘于1770年，来自阿兰胡埃斯王宫。

丁托列托（Tintoretto，1518年9月29日－1594年5月31日），真名 雅科波·康明（Jacopo Comin），是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一。

丁托列托的《土耳其人与基督徒海战场景》，186× 307cm，1578-1579年。

保罗·委罗内塞的《摩西被救出水中》（Mosè salvato dalle acque），50 × 43cm，约绘于1580年，来自腓力四世的收藏。

老彼得·布勒哲尔的《死神的胜利》，117 × 162cm，约绘于1562年，1827年始藏，自18世纪起的王室收藏。

耶罗尼米斯·波希的《人间乐园》，中幅220 × 195cm，左右两幅各220 × 97cm，约绘于1510年，1939年始藏，来自费利佩二世的收藏。

普拉多博物馆刚成立时仅有311幅绘画作品，许多画作是之后从其他王室建筑或西班牙各地教堂、修道院汇集而成，也有许多是后来收购的作品，但大部分精品原本皆属于王室收藏。其中西班牙油画逾4800幅，意大利油画以及蛋彩画逾1000幅，法兰德斯油画逾1000幅，法国油画逾300幅，荷兰油画约200幅，以及少量德国和英国绘画。近万幅的收藏规模，尽管与一些博物馆相比有所不足，但质量很高。例如作为顶级美术收藏机构的标志，普拉多同时拥有“文艺复兴三杰”中米开朗基罗和拉斐尔的作品。

藏画中的西班牙部分举世无双，是世界上保有迭戈·委拉斯开兹和弗朗西斯科·戈雅的作品最多的博物馆；意大利和荷兰部分则是不可替代的，拥有一批在两国本土也罕见的精品。荷兰画家耶罗尼米斯·波希的作品最多，因为原西班牙国王费利佩二世最欣赏他的画，大力收藏。此外提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品，以及其他一些文艺复兴时期意大利和希腊画家的作品，共同构成普拉多的藏画。

图文编辑：潘天翠

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