作者：栗子 / 编辑：李芊雪

“我就想问四位导演，你们觉得我还适不适合走演员这条路？”

昨晚，“游乐王子”袁奇峰在《演员请就位》最新一期的舞台上，问出了一直以来困惑自己的一个问题。

近半年，袁奇峰凭借“这个亚子”、“雨女无瓜”等“魔仙堡”口音语录再度翻红。然而，时隔十一年再次演戏，袁奇峰在《101次求婚》中的表演并没有让人看到他的进步，留下的记忆点仍然是他的口音。

赵薇和郭敬明都在节目中直言，“说好普通话”、“让别人听清楚”是一个演员基本应该做到的事情。

显然，袁奇峰的表现难以让几位导演满意，但是，他所面临的困惑和自我怀疑，实际上折射出当下众多“小演员”的处境。

随着行业寒冬到来，大家都没戏演，一线艺人或许还能够通过向下兼容、直播带货过冬，但“小演员”们的生存困境却是一天比一天严峻。

陈瑶和康可人在节目中合作的《还珠格格》更是直接演出了“小演员”普遍的生存状态：没有戏约、不被认可、没人关注、被人遗忘……几乎得到了全场演员的共鸣。

值得注意的是，这些当前还籍籍无名的“小演员”们，在生存压力之下，其实对待表演有更认真、更拼、更努力去抓住机会的态度，也是这股“拼”劲儿，让《演员请就位》的舞台上频频出现令人惊艳的表演。

对“小演员”而言，他们在《演员请就位》中接触到的顶级导演及相关团队，都是可遇而不可求的。《演员请就位》实际上切中了演艺行业当下面临的发展难点，平台的力量缩短了“小演员”与优质创作团队的距离，他们曾经不被关注的努力和能力，正在被行业顶级的导演团队以及更大的市场所看到。

“大淘汰”下的“小演员”

当下，演技类综艺的集中性爆发给行业释放的信号是两面性的。

一方面，消费市场和创作市场都开始真正地去关注演技了，这是整个行业的一个理性回归。

另一方面也不可否认的是，在扎堆进入演技类综艺的众多演员中，不仅包括了新人、多年演戏不火的演员，甚至还有曾经的一线、亦或是李冰冰这样级别的大花。可以看出，演员们多半都赋闲在家，甚至有很大一部分已经没戏演了。

陈瑶和康可人在《演员请就位》的舞台上选择通过作品的呈现直面这样的生存困境，她们演绎的是一个曾经万人空巷的作品《还珠格格》，经过新编后，两人化身景区演员，在默默无闻的地方做着演员的梦，得到一个“观众”的夸赞，就能开心得又哭又笑，好像那个遥远而不切实际的梦想，有了希望。

正因她们的表演真实有力，表演结束后，不仅是观众，在备战间的演员们也集体共情纷纷鼓掌与流泪。面对这段表演为何引发全场如此共鸣，陈凯歌导演一语道破：“这个可能跟她们，自身在现实生活里，作为演员的处境挺相似的。她们遇到过多少次拒绝，她们试戏有多少次不成功，她们看到多少次冷脸，她们多少次感到自尊心受伤？”

当前，中国的演员群体已经达到30万人，演艺圈的生存法则让聚光灯整体聚焦在头部艺人和话题艺人身上，但实际来说，那些不成名的“小演员”们，才是整个演艺市场的常态。而陈瑶和康可人在《还珠格格》中的诠释，正是每一个“小演员”真实的生存状态，也是大多成名演员曾经的成长过程。

尤其是在当下的影视寒冬，相关数据显示，横店影视城剧组数量下降了90%，市场输出整体减少，演员闲置量暴增。

曾连续4年没时间休息的迪丽热巴，如今已经8个月没戏演了；黄晓明也在访谈节目中坦言，只能“找一些不一定非得是主角的戏”；袁弘与张歆艺讨论出演男三号；曾出演《小重逢》《不良女警》的演员邹新宇改行做了销售……

诸多现象都反映出，演员市场正在经历一场“大浪淘沙”，整顿整个行业的发展。

在这样的环境下，可以预见，会有越来越多承受生存压力的演员，尤其是“小演员”产生犹豫、迷茫，就像节目中的“游乐王子”袁奇峰一样，进行自我怀疑。

“我”还适不适合走演员这条路，“我”还该不该坚持下去？

这个问题没有答案，正如陈凯歌在节目中所言：“有多少人说，幸亏我放弃了，就有多少人说，幸亏我坚持下来了。”

“小演员”的自我修养

行业寒冬的持续性存在确实给演员的发展蒙上了一层阴影，但是，“大淘汰”意味着洗牌，洗牌意味着新的机会。

今年以来，引发全网刷屏现象的爆款剧，包括《都挺好》《亲爱的，热爱的》《陈情令》《小欢喜》等，剧中的演员们：倪大红、郭京飞、李现、杨紫、肖战，以及“小欢喜”群像等，从老戏骨到小演员，认真打磨自身演技的演员越来越多地跳进大众视野之中。

由此可见，行业及市场的理性回归，确实给了更多有实力的演员更大的机会。这样的发展环境对那些专注于提升自我实力、自我修养的演员，无疑是有利的，这也是演技类综艺存在的市场基础和价值。

在《演员请就位》中，张哲瀚诠释了《大明宫词》的表演片段后，赵薇认为这是“目前为止台词最好的一位演员”，并选择“抢人”；

于小彤在《霸王别姬》的片段中，为了更好地呈现“霸王”这一角色，设计了脸谱、哭戏等细节，得到了陈凯歌的认同；

牛骏峰、郎月婷在《海洋天堂》中的表现，更是得到四位导演的称赞，甚至让陈凯歌为了留下两人，直接挑战比赛规则……

可以看出，演员对角色诠释的每一个细节，每一个闪光点，都能被专业的评判者精准地捕捉到，“小演员”们对实力的打磨正在支撑他们走得更远。

更重要的是，除了对剧本、人物的领悟能力、台词、表演技巧、场景运用、细节把控等基本演员素养的重视之外，四位导演也频频提到他们更看重的东西：演员对表演的渴望、自信、野心、信念感。

赵薇在邢菲和沈梦辰之间做选择时，走上舞台分别与两位演员对视；李少红在看过段博文的表现后，认为“他是一个能演出来的演员”，皆是如此。

相反，“游乐王子”袁奇峰在11年后仍然改不掉口音；祝绪丹、毛晓慧、佟梦实三人合作的《新仙剑》让观众难以代入，甚至出现了不合时宜的笑声等，也反映出缺乏实力支撑的演员只能任机会溜走。

实际上，这也折射出当下演员面临的一个发展难题，对成名来说，究竟是实力更重要，还是机会更重要？或许每个人的看法不尽相同，但至少从目前的环境和行业发展现状来看，有实力的演员机会越来越大，而实力不足的演员则越来越难以抓住机会。

“破局”与“突围”

正是行业发展环境的变化，催化了演技类综艺的爆发。这类节目也从聚焦探讨演技，逐渐成为演员展示自我、对接创作市场和影视项目的一种途径。

郭敬明在《演员请就位》中曾对进入待定席的祝绪丹说道：“你其实早就进入我们很多人关注的视野里。”

不仅是祝绪丹，还包括参加节目的每一位演员，进入四位导演的视野之中，甚至通过节目进入更多创作团队的选角视野之中，是这个节目对演员的最大价值所在。尤其是在当下整体不景气的行业环境之中，这个机会也更加难能可贵。

正因如此，彭小苒、黄俊捷等很多演员在上场前都背负着巨大的心理压力。主持人沙溢说出了不少“小演员”的心声：“他们年轻啊，他们特别在意我们这个舞台。”

或许对观众而言，这些“小演员”们呈现的只是一段很短的表演，但对他们自己而言，这段表演却可能成为他们演戏生涯中的一次重大转折，这也是这些“小演员”们愿意拼尽全力去表演的核心支撑点所在。

相比之下，目前播出的另外一档演技类综艺《我就是演员之巅峰对决》，将焦点更多地放在演技的“秀”上。虽然新一季节目请到了李冰冰、佟大为、马思纯、郭涛等不少大牌嘉宾参与，但在演技对抗上，反而让观众难以代入。

背后的关键在于，《我就是演员》所邀请到的核心艺人，他们都已经有多重奖项傍身，就像编剧贾东岩在节目中所说的：“来到这里的每个演员，根本不需要再用这个舞台来证明自己。”

而《演员请就位》由于侧重点的不同，更能凸显一档综艺的行业价值。节目不仅围绕演技的高低进行探讨，更如实反映了当下演艺圈的真实一面：一线毕竟是少数，在影视寒冬之下，没有戏约、没人注意、被人遗忘，甚至过气的“小演员”才是演艺圈的常态。

大环境和生存处境的步步紧逼，反而使“小演员”更专注于能力，更珍惜机会，也更认真地去对待表演，这也是他们能够找到破局和突围之路的关键所在。

行业寒冬正在加速淘汰裸泳之人。《演员请就位》的出现，一方面借助平台的力量，不仅将更多有实力的“小演员”带到优质甚至尖端的影视创作团队面前，也将演员“试镜”现场推向大众面前，完成了实力演员、创作、市场的统一。

另一方面，节目对演员表演的专业性评判也将进一步影响到市场对演技的判断，在挖掘更多实力派艺人的同时，加速行业的理性回归。希望这次，通过《演员请就位》，“小演员”们的春天能够真正到来！