技术渣退散！游戏继承了一贯的横板动作游戏风的基因——难度！

游戏介绍

《MO：Astray》是一款像素画风的Rougelike小众游戏。

在steam的上万款游戏中，你或许根本无法发现它的踪迹，但是笔者想说的是，这款游戏的制作者也是在用心做游戏，本作的实际体验和你的所听所视截然不同。

这游戏每个章节的开头都采用了类漫画的方式解说，比较有趣哦！

让人“又爱又恨”的像素风

“看上去很一般”、“画面粗制滥造”、“都9021年了还做这样的游戏画面！”，类似的言论比比皆是，90年代国产游戏逐渐没落，而这些年又再度兴起。

可以说国产游戏涅槃不为过，而这个时机也正好赶上了像素游戏迸发的年代，或者是因为没有经历过电脑游戏的初期阶段、也或许是因为个人追求比较高，所以有些玩家会发出上面的一些言论。

让人“无法自拔”的Rougelike

这些或许是不可避免的，我们不能要求每一个人都认同我们的游戏，但是毫无疑问的是，看似简单甚至“破败不堪”的像素画风游戏，是孕育各种独立游戏的温床，是各种Rougelike游戏的出发点。

绝大多数玩家可能会说，我不喜欢像素风格的画面，但是他们大多还是喜欢Rougelike游戏的，其实Rougelike游戏吸引人气最主要的点就是变化多端的玩法与永不停歇的前进，以及最重要的一点——零碎时间可以游玩！

让人“老掉牙”的横版过关

游戏控制的角色，是一个黏黏的“软皮球”，如果没有中文译名中的细胞二字，很多玩家可能会把角色想象成为《黏黏世界》的角色，而制作者赋予了角色一种技能，也是唯一的一种技能——跳跃！

好像太简单了？

当然不会，2018的巅峰作品《蔚蓝》是不是只是在不停的跳跃？

今年的《跳王》是不是只是在不停的跳跃？

其实一种跳跃的操作就可以玩出很多的花样，甚至玩上“年度独立游戏”的王座，本作的跳跃可以在任何一面墙壁上停滞并再次起跳，有了这样的设定，制作者在游戏里设置的弯弯曲曲的关卡设计就派上了用场，这可以说是制作者对玩家发起的挑战，挑战跳跃永不落空。

其实横版动作类游戏的“花招”都已经用的差不多了，可以说新颖的玩法实在是越来越少，所以变态的制作者就想到了折磨玩家的方式——加大游戏的难度。

一种是跳跃精度的控制，比如上面说到的《跳王》，另一种是关卡机关的设置，比如本作，还有就是机关与跳跃的结合，这就非《蔚蓝》莫属了，其实制作者增加游戏难度的考虑，其方向是非常正确的，这样很容易激起玩家的通关欲望，而操作流畅也容易激起玩家的操作欲望，自然而然，这款游戏玩起来就停不下来了。

让人“生不如死”的“节奏大师”

大抵受欢迎的主播有两大类，一类是逗比式主播，另一类就是技术型主播了。

流畅的游戏操作带给观众流畅的观感体验，游玩本作亦是如此，节奏感对于本作的游戏体验有着很重要的作用，它能让你的游戏听觉、视觉乃至触觉体验都截然不同。

横版动作跳跃类型的游戏最重要的操作技巧就是节奏，跳上一个平台的同时，玩家的眼睛和手指已经瞄准了下一层平台或者旁边的墙壁，可以说在玩家的大脑中已经跳出了未来的好几步。

《MO：Astray》为保持这种流畅的操作体验创造了必不可少的因素，关卡与角色技能的衔接很准确，玩家可以轻松融入流畅的节奏感之中，并且锲而不舍地尝试更进一步，或者这就是所有横版跳跃类游戏的最大卖点吧。

此外，游戏中，我们的“皮球”主角还可以附身敌人，附身之后可以查询这个敌人的信息，这一点的设计倒是蛮有趣的。

让人“不置可否”的技能学习

游戏主角黏液哥的能力是随着游戏的进程，不断获得的，这种能力的获得可以说每次都是一大跃迁，能够让玩家轻松不少，可以利用新的能力，达到原来无法抵达的地方和高度，不过在沾沾自喜的同时，你是否想过能力的获得是为了让你通过后面更高难度的关卡的？

俗话说，“大战之前，必有补给”，想来确实不是一纸空谈啊。

自然，学习了技能必须要做的就是打BOSS，而本作BOSS给笔者的感觉，每一个都不亚于《超级食肉男孩》的关底BOSS。

作为小众游戏，笔者非常理解《MO：Astray》在追求特色上的执着，但这种执着有时会造成一些麻烦，不过一旦玩家能够把自己的观念扭转过来，去主动适应本作，那么不管是对画风的接受程度，还是对操作体验的适应度，都会好转很多。

叽咪叽咪，用爱发电！

总结

《MO：Astray》的游戏制作宗旨并不是难以捉摸的，制作者就是要“挑战”玩家，当然了，想要完全掌控游戏，做到如鱼得水也并非不可能，毕竟同类优秀的游戏作品还是很多的，总会有高玩玩得风生水起，甚至一遍一遍地挑战最速通关。

虽然对操作苦手来说，体验可能不是很好，但总体上来说游戏瑕不掩瑜。

如果对像素画风不是很排斥，而且喜欢Rougelike的话，那么不妨考虑一下这款游戏。

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