华夏被称为“瓷器的故乡”，而我国的瓷器制造技术，从古至今在世界上都趋于领先地位，因此也出现了不少瓷器国宝。有这样一件神秘的瓷器，他曾经被老太太装过盐巴，当过喂鸡碗，却最终被鉴定为国宝，有着一段又一段的传奇经历。它究竟是什么？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：

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上世纪70年代，北京的文物商店里来了一位农村老太太。见老太太神情有些迷茫，店员赶紧将老太太让进屋中倒了一杯热水，亲切地询问老太太是否遇到了麻烦。

老太太倒也敞亮，直言自己家中穷得揭不开锅，便想着把家中的宝贝拿来卖了。说罢，她拍了拍手中那个土布包，并从里面掏出了一个满是泥土污垢的蓝色大碗来。

店员们见蓝色大碗的品相还不错，便细细打探起来。原来，这尊蓝色大腕是老太太的祖上传下来的，老太太起初只是拿它用来装盐巴，后来又觉得碗太大，便将其改为喂鸡的碗了。店员们见老太太穿的破烂，便心生怜悯，以80元的价格将其买下，让老太太心满意足地离开了。

谁知当店员们清洗这尊蓝色大碗时，却在大碗的底部发现了“大明宣德年制”六个字，如此情景，让他们惊愕不已。随后，专家们的鉴定更是惊爆眼球，这尊被用来喂鸡的大碗，居然是一尊烧制于明朝宣德年间景德镇的瓷器真品。

专家的鉴定结果出来后，不少人开始重新打量这件不起眼的蓝色大碗。只见该碗为陶瓷质地，且胎体厚重，虽然碗部边缘有些擦痕，却可清晰地看到碗上的釉色浓淡均匀，且有暗刻龙纹造型。除此之外，大碗最大的特点，还是釉色之上的点点斑蓝，似洒落的蓝水滴一般清澈柔润。

此时有读者会问，该尊大碗是如何做到点点蓝釉的呢？它的制作方法又是什么？原来，瓷器上的洒蓝釉并不是简单的蘸釉工艺，而是一种我们听都没听说过的上釉方式——吹釉。

吹釉工艺，是流行于明清时期的一种陶瓷施釉技法，也被称为喷釉。主要操作方法为用细长的中空竹筒蘸釉，反复吹喷在陶坯上，使其表面施上一层均匀的色釉。

清代陶瓷艺术家唐英的著作《陶冶图说》就有关于吹釉的记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉以吹。吹之遍数，视坯之大小与釉之等类而定，多至十七、八遍，少则三、四遍”。

吹釉技术盛行于明代，其中属景德镇的吹釉技术最为正宗，所制作出来的陶瓷器物，无不是精品中的精品。可是由于战乱等各方面的影响，吹釉技术曾一度失传，使得明清时代中有二百年，一直是陶瓷史上吹釉作品出现的真空期。

直到康熙年间，社会生产趋于稳定，瓷器也渐渐流行起来，吹釉技术再次出现，甚至还在原基础上发展出了“吹青”与“吹红”的不同样式，重新找回了当年景德镇这门失传的技艺。

吹釉技术相对于蘸釉技术来说，显得尤为复杂和繁琐，因为成品需要入窑，进行二次烧制，故此，成功率也极低，而传世的作品更是凤毛麟角，随便找出一件吹釉瓷器，都可称得上是“真正的国宝”。

小编大概总结了一下，现今传世的洒蓝釉陶瓷珍品包括，清康熙洒蓝釉五彩盘（一对）、清雍正洒蓝釉高足碗、清康熙洒蓝釉执壶、清洒蓝釉描金小瓶、以及今天我们所说的这件宣花大碗（学名：洒蓝釉暗刻龙纹钵）等。

上面的宝贝，采用的都是吹釉（洒蓝釉）的作品，而这种神乎其技的制瓷工艺的出现，不仅是我国瓷器史上的一大杰出进步，同时也是祖先们辛勤与智慧的结晶。看来我们还真的要感谢宣德皇帝，若是没有宣德朝对制瓷行业的大力支持，可能也不会有如此震惊世人的作品传世。

不过话说回来，我们还是要一码归一码，纵然宣德皇帝对此有着莫大的功劳，但是对于这位不作为的“蟋蟀皇帝”，我们还是没法对其赞扬的，亲爱的读者，你说是吧。

文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫