如果真的存在什么无底深渊，那极有可能就是人心。

《Gone Girl》（《消失的爱人》）如同一条静静流淌但浑浊不堪的河流，乍一看有些不适，甚至某些地方看起来颇为反胃，但你却不会就此停止或走开，反而会被吸引：因为那股沉静下涌动着一股扣人心弦的力量，蜿蜒向前的流淌节奏中，散发着一股引人入胜的神秘。

略显阴暗的画面展示着同样阴暗的人性故事。

将人性中黑色系的负能量通过光影交错呈现出来，阴郁而灰暗，使得观看过程难免有些压抑甚至不适。而影片后半段一处大胆的血腥镜头，直接让本片有了让部分人反胃的可能（尽管这也是其中最为出彩的一个桥段）。

但这只是影片的表面所在，有耐心的观众自然不会因为画面阴暗所带来的压抑感而停止观看。多数情况倒是会恰恰相反，根本停不下来。

一旦你沉浸在这部电影中，你就会明显地感觉到这部电影如同暗流涌动的力量在将你牢牢吸引。

沉静而克制的节奏下，一个惊悚、灰暗、充斥某种绝望而又颇为巧妙的故事正在发生，你甚至连屁股都懒得挪一下。

是什么散发出如此强烈的吸引呢？

是真相。

导演大卫·芬奇的魔力就在于恰到好处地制造看似波澜不惊实则暗流涌动的故事发展氛围。然后在一点一点的节奏控制中，用真相扣人心弦。

他就是这么干的：打一开始，画面的风格就注定这部电影并不会给你带来多么舒心的爽快，阴郁的气氛占据了画面，略显发福的本·阿弗莱克似乎在做一些稀松平常的举动；就在你兴致即将转移的时候，马上一个悬念便丢了出来——消失的妻子到底去哪了？

正当我们的视线也沦为影片中某个勤勉但不知所以的记者镜头一样，认为本·阿弗莱克就是那样一个“不忠、虚伪甚至变态的施暴者”时，影片突然极为轻松地用几个镜头将“消失的妻子”交待出来，令你在不禁惊叹“原来是这样！”时，多少还有些后背发凉。

剧情上这种类似于推倒重来的反转，让影片充满了如同球赛逆转般近乎窒息的快感。

正如平静的河流遇到了落差瞬间奔流湍急一样，影片的发展开始走向一种十分带劲地发足狂奔的状态。你所要做的就是紧盯着画面，激动而略带紧张地陷入影片，感受电影逐步逼近真相时的刺激以及真相大白时的残酷。

《Gone Girl》不太像那种跌宕起伏或一路畅爽的商业电影，它沉静、舒缓、灰暗、阴郁，像极了某些散漫的文艺片，但它又紧张、刺激、神秘、惊悚甚至残酷，这些元素集中体现在追逐真相的过程以及真相大白的时刻。

这就使得这部电影有了超脱一般电影的气质，凑巧的是，大卫·芬奇用其一贯的方式将某些人性拷问和社会现实揉进影片，一下子使整部电影得以升华。

在跟着剧情去追逐真相的时候，主角夫妻间的某种角力以及周边人物、媒体的烘托，都制造了影片极富吸引力的魅力。

到真相大白，夫妻角力之后的胜者带着微笑重归平静，看似幸福的婚姻又回到起跑线，却因为已然暴露的人性阴暗而变得更加残酷惊悚。

影片由此将观众带向一个广阔高空，视野大好，自由舒展，却因为没有降落伞而不禁后背一凉，人心的某些可能所引发的毛骨悚然的深度恐惧延续到影片结束之后。

两个诗意般幸福开始的人，在步入婚姻后不到几年就因为生活中这般那般的阻碍而清淡了浪漫。又因生活的不顺产生的负面情绪转移到情感，彼此谁都不愿示弱，反而越加想要控制，最终消磨掉信任，让彼此之间的爱变得体无完肤。

当信任崩解，婚姻出现裂痕，人心深处的某种可能便被激活。

丈夫出轨放任自流，妻子处心积虑用报复一般的残酷手段惩罚丈夫。这看似一出颇为残忍的婚姻保卫战，实际上是一场淋漓着泪与血的人性互博。

人心深处的欲望让丈夫走向一种众人鄙视的境地，将他的虚伪、懦弱、不忠近乎赤裸的公之于众，成为众矢之的。

而貌美妻子内心深处的强烈控制欲不仅制造了婚姻变得僵硬的氛围，也激荡出近乎恶毒的惩罚手段。这其中遮盖在微笑下的虚伪、柔弱下的凶狠、光鲜下的卑劣，是直接令人后背一凉的所在。

爱，在岁月的洗礼以及生活的磨练下会变成什么样子？婚姻在日渐淡寡的激情与不断考验的信任下会走向何种境地？人心在爱的变质与信任的崩解下会呈现怎样的一种可能？

导演大卫·芬奇仿佛推了推眼镜，弹了弹肩膀上的灰尘，举起手术刀，干净利落的一划。于是，爱、婚姻以及人性的种种阴暗在电影《Gone Girl》里被展露无遗。

不管你结婚了还是即将结婚，甚至单身，都可以通过观看一遍《消失的爱人》，去认知婚姻中的某些可能，人性中的某些可能。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络。