本报记者 张 妮

将于本周六在央视播出的《TOP荣耀时刻》中，“情歌王子”张信哲以歌手身份现身，演唱电影《跳舞吧！大象》片尾曲《没资格难过》。中国台湾歌手张信哲1989年发行第一张专辑《说谎》，今年他已经53岁。当年叱咤华语乐坛黄金时代的歌星在新舞台上继续挑战自己——这不禁让人感慨：华语乐坛的黄金时代还会重现吗？老牌歌手能应对新挑战吗？张信哲在接受《环球时报》记者专访时给出肯定回答，“因为，爱就一个字”。

爱就一个字

环球时报：和您同时代的很多歌手都远离歌坛了，为什么您还一直活跃在舞台上，且没有转做评委？

张信哲：我觉得那是自己的选择，如果你热爱音乐，喜欢舞台，就会想尽办法留下来。我对做评委没有太大兴趣。我是歌手，最吸引我的当然是在舞台上跟大家分享音乐，这才是做歌手真正的乐趣。我们常常在访谈、比赛中听年轻歌手说他们多么热爱音乐，多么投入。坚持下来，不断交出作品，我觉得这才是真正的热爱。像《爱就一个字》一样，你必须用行动证明你是真的热爱音乐。

环球时报：为什么选择这首歌打榜，您对自己的新挑战是什么？

张信哲：对现在的我来说，做音乐有很多可能性。跟电影合作是对我的另一个考验，怎么透过自己的声音把衬托电影的东西表现出来，又可以让听众不受电影的干扰。这是创作音乐的另一种限制，当你可以在限制里游刃有余时，又是另一种海阔天空。

“没有野心做大流行歌曲”

环球时报：很多人认为上世纪90年代华语乐坛的黄金时期一去不复返，流量和浮躁让好歌越来越少。您怎么看这种现象？

张信哲：那要看从什么角度切入。90年代当然是华语音乐蓬勃发展的年代，那时媒体比较少，只能从有限的电台、电视台听音乐，音乐人做出好作品并通过几个固定传播途径让大家听到。但现在听众不是被媒体带着走，而是会选择有兴趣或适合自己的媒体和音乐。很难让一首歌通过各大媒体“洗脑”到每个人都知道。对我来说，倒没有野心说一定要做出全世界都熟知的大流行歌曲，我希望能做出一首可以让自己满意、感动的歌，吸引一批跟我有共同爱好和品味的歌迷，这就够了。

环球时报：未来华语乐坛还会迎来黄金时代吗？

张信哲：我觉得会，因为现在有很多很棒的年轻音乐人加入，只是还没有太多机会被大家看到，毕竟媒体要考虑所谓商业流量。但只要这些人不断有热情投入工作，肯定有发光的一天。我觉得现在是酝酿期，需要重新改变观念去面对新兴媒体状态。等调整得差不多了，会迎来另一波爆发，这个调整期顶多三五年时间。

环球时报：下一个华语音乐黄金时代和90年代有什么不同？

张信哲：我觉得应该更多元，会朝更细更精准的分众群不断推进，每个受众群都比想象中大得多。不能说没有覆盖到所有人的一首歌，但这种机会少之又少。华语乐坛的主流音乐类型融合，但会有更多地方音乐。之前我们会把国内音乐划分为北方摇滚乐跟南方流行音乐，这种地区划分会越来越强，这也是音乐多元发展的必然趋势。

“华语音乐人应对中文更自信”

环球时报：当下的时代，华语音乐人面临怎样的新挑战和新机遇？

张信哲：第一个挑战就是在多元媒体的时代背景下，个性最重要。之所以流行唱作歌手，是因为他们可以通过创作表现个性，容易被看见。当然，并不是说有个性就可以“胡作非为”，而是当你可以做出既适合大众又凸显个性的音乐时，就可以自成一家了。

现在我们这些习惯唱所谓主流商业音乐的人变成小众，而原来的小众音乐现在变成大家搜索的主要对象。这也是我一直在想办法突破的部分，最难的是要在所谓主流商业音乐上再创造出更经典的东西。

环球时报：跟欧美音乐相比，华语音乐还缺什么？

张信哲：我觉得是自信。可能很多人听欧美流行音乐长大，被他们洗脑式地引导，好像这种流行文化强压过来的东西就是好，就是新，这是因为我们对自己的音乐还不自信。华语音乐已经发展到很好的水平，创作不比他们差。中文有中文的音乐性跟文字性，不能拿英文或其他语言对比。比如这几年流行的说唱，中文说唱必须要有中国语言的特殊味道、特殊语法引发的节奏感。

所以我觉得，第一，我们必须要建立自信；第二，我们要寻找自己的美感。中文的美感就是在文字跟发音上。为什么从古代到现在中国人都喜欢听情歌，或者说中国以抒情歌曲为主？这跟中文的基本语法和发音结构相关。我觉得中国的年轻音乐人要更爱自己的语言，要去理解：用自己的语言创作，是多么特别的一件事。