• 他是20世纪的中国美术史中被遗忘的大家；
• 他被徐悲鸿称为中国油画风景第一人；
• 他毕生投身于美术教育事业，培养出如靳尚谊、侯一民、钱绍武、李斛等一大批中国画、油画名家；
• 在此轮中国嘉德北京秋拍中，其作《什刹海冬天》拍出385.25万人民币，比最高估价翻了超5倍。

作品价值长期处于被低估

率先举槌的中国嘉德（北京）本轮秋拍已暂告段落，能明显感受到市场寒意渐露。二十世纪及当代艺术夜场中，刘小东的《 三峡新移民（四联作）》以7000万起拍，遗憾流拍，流拍的还有王怀庆、余友涵、毕加索的作品等；二十世纪板块的艺术家中，林风眠作品上拍5件，3件流拍，其余2件均卡在最低估价落槌……

在这样的市场环境下，李瑞年的作品《什刹海冬天》不仅以385.25万人民币的价格刷新其个人成交纪录，更是以超估价五倍的金额成交，成为本季最值得关注的艺术家之一。据Hi艺术报道，该作花落1530号牌客人，推测是由龙美术馆竞得。

李瑞年《什刹海的冬天》，1978

81×65cm 布面油画

成交价：385.25万元

估价：50万-70万元

然而，查阅李瑞年过往的成交表现却并尽如人意。29件上拍作品（含重复上拍）中有13件流拍（1件成交情况未知）。且从重复上拍作品表现来看，价格攀升艰难，两件重复上拍拍品《风景》与《锦绣花》，均在成交一次后再易手时惨遭流拍。

此次翻估价5倍有余成交，不免令人产生疑虑：李瑞年的作品真的值得关注吗？

▲李瑞年，1910-1985

我们纵观其时代社会背景、个人成长经历、艺术创作理念、个人艺术成就等等因素，把他重新编织进其所处时代的画家群像之中。可以发现，他与许多20世纪中国最重要的艺术家都有着密切的来往与学术上的共鸣。

然而由于种种历史原因，李瑞年在很长一段时间里都处于美术创作主流的边缘，关于他的研究除了一些评论和回忆的文章外也几乎全是空白。而这些原因致使他在20世纪中国美术史上的地位被淡漠和遗忘。

▲1985年，李瑞年与吴作人、萧淑芳等在近作展门前

被历史长河埋没的20世纪中国风景画大师

李瑞年以素描和油画风景作品闻名，被徐悲鸿称为中国油画风景第一。在三四十年代，李瑞年因其卓著的风景画在当时产生重要影响。由他所编绘的《怎样画风景》一书三次印刷，印数已达29.2万册，是学习风景画的重要读物。

他一生专攻风景绘画，其作《暴风雨》（原名《挣扎》、《嘉陵江两岸》、《采花人》、《白塔》、《庭院》等曾经在反映20世纪中国油画的各种展览和研究中为人们所知。

李瑞年 《采花人》1945年

油画65×67cm

同时，李瑞年也是我国早期留学学习美术的重要人物。在北平大学艺术学院学习西洋画后，他于1933年赴欧洲留学，先后入比利时皇家美术学院、布鲁塞尔皇家美术学院和法国巴黎国立高等学校学习。

对于其艺术成就，季海洋在其中央美术学院博士论文《李瑞年研究》的摘要中写道：“他坚持‘写实主义乃智之美术的原则’，极为重视自身的艺术修养和艺术价值，努力探讨‘艺术性’与‘真实性’的完美结合，并在风景画创作中有意识地追求具有中国观众欣赏习惯的审美情趣与境界。对当时艺术界热烈讨论的‘写实主义’和‘油画民族化’这些问题，李瑞年都有自己独立的见解并付诸于自己的艺术实践。应该说,李瑞年的思考和他的风景画创作达到了他那个时代中国油画的最高水准。”

李瑞年《沙坪新村》1944年

81×81cm 布面油画

李瑞年《岩菊》

除此以外，李瑞年一生致力于美术教育事业。40年代和50年代初，他与徐悲鸿、黄显之、吕斯百在中央大学的合作教学，以及后来同徐悲鸿在国立北平艺术专科学校（即今中央美术学院）的教学活动，成为他美术教育生涯中最辉煌的时刻。在具体的教学方法中，李瑞年善于启发学生，观察生活，提炼素材，研究造型规律，追求艺术品质，靳尚谊、侯一民、钱绍武、李斛、戴泽、韦启美等一大批油画家、国画家都曾受教于他。

市场叠替

那些被遗漏的大师终将回归

李瑞年的一生伴随于20世纪社会文化的跌宕起伏，他的艺术和教育也是回顾这段历史进程的重要文献。

目前，一些私人藏家和美术馆机构已经意识到二十世纪中国美术史的重要性，并开始做系统梳理，那些被艺术史遗漏却同样重要的艺术家渐渐浮出水面，李瑞年便是其中一位。

2010年，“李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展”在中国美术馆开幕，李瑞年不同时期创作的油画、素描等近百幅作品在美术馆完成了第一次总汇。在展览举办之际，家属还将向国家捐赠李瑞年不同时期的代表作品，由中国美术馆永久收藏。

李瑞年《暴风雨》1944年

油画65×80cm

中国美术馆藏

李瑞年《生命》 1984年

油画105×156cm

中国美术馆藏

2018年12月，中央美术学院美术馆举办了“至诚无息——李瑞年与美术教育”展，这是继2010年中国美术馆为李瑞年举办个展之后的又一次学术梳理与深度呈现。展览通过对李瑞年的作品、语录、文献等资料，从其成长环境、学习背景、交友与爱好、教学主张与方法等方面切入，全方位立体地呈现了李瑞年的艺术创作与美育思想。

▲“至诚无息——李瑞年与美术教育”展，现场

▲“至诚无息——李瑞年与美术教育”展，现场

2019年7月，中国美术馆为庆祝中华人民共和国成立70周年，特梳理馆藏作品，推出“美丽中国——色彩意象中的世界”展览。其中便有展出李瑞年的作品，与其一同展出的还包括刘海粟、庞薰琴、颜文梁、苏天赐、吴冠中、朱乃正、靳尚谊等人的经典之作。此外，目前李瑞年个展还在势象空间展出，展期至2019年12月31日（第一期）结束。

随着李瑞年展览数量的提升，我们发现市场正有意将这些处于艺术史边缘的重要艺术家重新带回到艺术史脉络中。正如中央美术学院副教授、“至诚无息——李瑞年与美术教育”展览策展人于洋表示，“我们今天追忆与研究央美历史上的名师大家李瑞年先生，不止是纪念这样一位近现代美术史上的重要画家和美术教育家，更是纪念那一批被时代渐渐遗忘的优秀画家，纪念那一个曾经充满磨难与活力的逝去的时代。”

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