11月16日，“天庭之在”申树斌个展在岭南美术馆隆重开幕。展览由岭南美术馆 、华南美术馆主办，中央美术学院美术馆副馆长、博士生导师王春辰担纲策展，展出艺术家申树斌继2017年在民生美术馆展览后新近创作的作品。值得一提的是，此次展览还展出了申树斌在地创作的一件综合材料装置作品《野蛮生长》。

野蛮生长 综合材料装置 2019

拥抱No.23 60x60cm 布面油画 2018

存在的理性意义NO.3 250x180cm 布面油画 2019

岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明在开幕式中表示，本次展览是岭南美术馆一个具有里程碑式的展览，展览展出的作品是申树斌之前创作系列的延续。作为青年艺术家代表，希望申树斌的作品能够给岭南当地的观众带来了新的感受和启发。

岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明

中央美术学院美术馆副馆长、著名策展人王春辰在开幕式中表示，认识申树斌十多年，深知他是一位勤奋的艺术家，一步一个脚印。王春辰见证了申树斌的创作轨迹，他说：“从早期的主要以人物表现为主，到后来对于动物主题的关注，申树斌把这些对于动物的观察刻画转化为对整个自然世界的思考。他画笔下的这些动物栩栩如生，但显然他的目的不是在这里，而是为了体现作为动物也应该拥有人一样存在的价值。”

中央美术学院美术馆副馆长、著名策展人王春辰

“我们可以看到申树斌在新作品中增加结构框架，悬于无所依托的空间中，各种动物栖居其上。画家拓展了画面的构成形式，这也是他试图说明的一种态度，是另一种空间的概念，是一种最具有空间意味的几何结构。申树斌借用这样一种人类认知世界存在的方式来推进他的绘画表达，这批新作品之所以可读可看，就是因为它们提出了某些问题。通过与动物的对视，我们仿佛被引导到那个静寂的远方，那个天庭之在。”

艺术家申树斌在开幕式上谈到，这次展出的作品是近两年对于之前作品的一个新的思考与尝试，在形式上做了一些新的观念突破。“很多人会好奇我为什么画动物？首先肯定是与它们有种亲切感，我从小便喜欢动物，包括家里曾经养过一些马、狗等动物，但是我更多的是赋予动物以拟人化，里面包含着对于人的现实生存境遇的表现和对生命的理解，使之成为嫁接艺术和现实的桥梁，同时也希望大家能够在作品中感受到它独特的角度。”

艺术家申树斌

艺术家申树斌的作品是关于生命存在形式和意义的探讨，生命被束缚在一个一个容器内，每个生命被动的甚至无意识地构建我们所认为的神圣与崇高，背后却是社会意志或者说是人的欲望在起作用，纪念碑、巴别塔、几何形等都是社会意志的产物，而每个个体只是一个无意识、无意义的存在物，被欲望驱动却存在于一个如“牢笼”般的空间中，本能驱动下的它们没有自我意识，挣扎、撕咬、纠缠在一起，是人性觉醒的征兆，无力而又具张力。作品通过对动物形式化处理，用塔、几何形等具像的形式来构成画面，反映人对动物及自身的压抑和强制规范，也是现代社会，精神被压抑的外化。

关于意志的形状 NO.2 250x180cm 布面油画 2017

神秘的海 250x180cm 布面油画 2019

据悉，本次展览结束后，申树斌作品将陆续抵达广东顺德，山西太原、北京等多地，开启全国巡展。

编辑：黄茜