奥斯卡进入到前哨战局，各大公司开始为自己旗下冲奥力作报名、公关奖项。

其中迪士尼今年推出的真狮版《狮子王》尽管全片只有一个实拍镜头，并且是真人动画捕捉技术拍摄，而非传统真人电影，仍然申报了最佳影片奖项，而非最佳动画，甚至还报名了男主角、男女配角等多个表演奖项。

真狮版《狮子王》

听起来有些匪夷所思，尽管真狮版《狮子王》存在很多真假虚实界限的非议，可是它依然在全球创下16.52亿美元的惊人成绩，成为PG级电影全球票房冠军。在迪士尼目前年度票房排行里位居第二，仅次于《复仇者联盟4》。可见《狮子王》始终是一个经典文本，不管以任何形式呈现，都没有磨损它的本质。

讲真可能很暴露年纪，《狮子王》是我这辈子在电影院看的第一部电影，1995年它在大陆上映的时候。十几年过去了，一年进几十上百次电影院，看了四五千部电影，也比不上这个第一次印象深刻。我已经不记得当时在哪家电影院，也许早就拆了，整个城市面目全非，更不用说那些古老的电影院已经逐渐被淘汰。

那时候家里条件也算很一般，普通事业单位家庭，住在一层共用一个洗浴、厕所的单位筒子楼。我的爸爸骑单车载着我去看的，还迟到了一会儿，进去时已经演到刀疤戏弄沙祖。后来租了录像带，才补上前面的故事。

自此《狮子王》在我心里始终有一个特殊的位置，很多人会给自己排一个心中的影史十佳，我相信这个十佳不是完完全全来自客观的评析判断，而是多少与主观个人经验相关。我的十佳里一定会有《狮子王》，就算是诸多争议的真狮版，我也在电影院先看了零点首映，又在当天下午再看了一次。

但要说起真人版问题，其实早在1997年，就已经有了货真价实的真人版《狮子王》，那就是百老汇打造的音乐剧版《狮子王》。

从1997年11月13日在百老汇首演以来，超过一亿人观看过这部音乐剧。它也是史上目前唯一一部拥有6个不同国家制作版本和超过15年巡演的剧目，共有9个不同语言版本，在全球100多个城市、20多个国家上演过。

百老汇音乐剧《狮子王》Photo by Joan Marcus © Disney.

它所获得的全球票房成绩，已经超越了任何一部百老汇音乐剧，或地标性娱乐表演，不仅仅是狮子之王，也是名副其实的音乐剧之王。

除了票房佳绩之外，这部音乐剧在诞生的第二年，就横扫了六项托尼奖，包括最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、最佳服装设计、最佳编舞、最佳灯光设计、最佳场景设计。它不仅拥有托尼奖的青睐，1999年推出的专辑还获得了格莱美最佳音乐剧专辑。

百老汇音乐剧《狮子王》Photo by Matt Murphy © Disney.

作为一部音乐剧，音乐自然是整个剧目的灵魂部分，当《狮子王》还是动画电影的时候，音乐就已经是极为出彩的部分。

那个时代奥斯卡和金球奖还没有设立最佳动画长片奖项，《狮子王》斩获了当年奥斯卡的最佳原创歌曲和最佳电影配乐两项大奖，在金球奖上除了这两个同类奖项外，还揽获了最佳音乐\喜剧类电影。

很多中国观众可能因为地域和时代原因，不熟悉埃尔顿·约翰是什么样的音乐巨星，但我想每个人都知道他创作并演唱了《狮子王》中的名曲《Can you feel the love tonight》，这首歌也成为很多人心中的最经典的好莱坞电影主题曲。

这也是我学会的第一首英文歌，我唱英文歌总有一个节拍问题，读单词同样也会有这个问题，就是分不清音标的重读在哪。

当时我高中的班主任，也是英语老师，她是一个很会欺凌学生的老师，作为一个学渣，我常常是她冷嘲热讽的对象。她要求每个人按学号轮流做一个英语课前的小presentation，介绍生僻词或者语法难点。

但我偏偏选择了唱这首歌，这首歌里哪里有什么高中必备生僻词汇，或者是复杂的语法结构。它真的遣词造句非常的平易近人，但是传递出来的情感，又很诗意美妙。

音乐剧《狮子王》同样背靠着动画电影版的音乐人，除了埃尔顿·约翰、蒂姆·莱斯再度联手创作了三首新歌。

中国人民的老朋友汉斯·季默也参与了音乐剧的创作，他曾经获得过11次奥斯卡提名，唯一获奖那次就是因为《狮子王》。在音乐风格上，也延续了动画版的特点，西方流行音乐与非洲音乐节奏相融合，既有浓厚的非洲原始质感，又不失普世性和流行性。

百老汇音乐剧《狮子王》Photo by Joan Marcus © Disney.

不过，我想有些人可能对《狮子王》音乐剧会有一点点疑虑，毕竟这是没有真人的故事，而舞台是那么小的一个空间，并不是广袤的非洲草原，那么音乐剧的《狮子王》会不会只是另一个真狮版《狮子王》？

当然不是！

本身舞台剧和电影就是两种艺术表现模式，从电影到舞台剧，自然有很多改编的成分在。不过百老汇已经是这方面的老手，无论是什么样看上去难以实现的题材，都能有效、合理转化成舞台形式。

而且，现代舞台也不同于传统舞台，可以组装更为复杂、大型的舞台装置，并且配合声光效果，在你的眼前制造奇观，甚至能还原艾尔莎唱着《Let it go》建起冰雪城堡。

百老汇音乐剧《狮子王》Photo by Joan Marcus © Disney

舞台和银幕也是两种不同的观看模式，事实上我们在观看这些作品时，本身就有一种既定想法，它们是被创作出来的，本质上就带有一定的失真性。

你看动画《狮子王》的时候，也不会去相信狮子真的能开口说话。我们相信、热爱一个故事，不是因为它呈现的形式有多真，而是它背后的情感有多真。

舞台更是直接的表演模式，你所见就即时的呈现在眼前。因而舞台剧强调的是一种引人入胜的浸入式体验，在观看的过程中不自觉的跟随它的节奏，全心投入它的叙事语言之中。

当舞台上《Circle of Life》中第一句非洲语言的歌词喷薄而出，立马就把人带进了这个世界。尽管在我最初的第一次动画版观影里缺失了这个开头，但后来在我心里，它就是一句咒语。就像进入纳尼亚世界的衣柜，就像冲进魔法世界的九又四分之三车站，只要这一句歌词响起，我就回到了荣耀国。

百老汇音乐剧《狮子王》Photo by Joan Marcus © Disney

值得一提的是，这次音乐剧《狮子王》的导演是朱莉·泰莫。她是第一个获得托尼奖最佳导演的女性，也是一个电影导演。她执导的墨西哥女画家传记片《弗里达》曾入围威尼斯国际电影节，并获得6项奥斯卡提名，斩获其中2项。

当然，她最出名的是莎翁剧改编电影，在造型艺术上极具突破性。尤其是2010年由海伦·米伦主演的《暴风雨》，把原本莎士比亚剧本中的男性主角改成了女性。

百老汇音乐剧《狮子王》Photo by Deen van Meer © Disney

执导音乐剧《狮子王》之时，朱莉·泰莫延续了她的二元性美学理念。所谓二元性美学，意思是当美学被视为一个整体的时候，它具有一定的双重性，体现于美和艺术、客观和主观、心理与社会、描绘性与规定性等多个二元关系之间。

在创作中，朱莉·泰莫毫无保留的倾注她作为一个艺术家的独特风格，同时也会兼顾受众的接受心理，均衡遗世而独立的自我与普世价值观的情感。

舞台剧始终是一种传统的艺术表达模式，传统意味着它不够便捷。

要打造一台舞台剧，需要很多年的心血。同时它的传播过程也非常古老，不像电影一个种子就能开花结果，必须是一场接一场，一站又一站，苦行僧式的漫步全球演出。

百老汇音乐剧《狮子王》Photo by Joan Marcus © Disney.

2017年，迪士尼推出《狮子王》音乐剧百老汇上演20周年国际巡演版。巡演开始21个月后，终于中国音乐剧的领头羊七幕人生和北京保利剧院管理有限公司连手，将这出经典音乐剧引进中国。

2020年2月19日在武汉琴台大剧院首演，5月6日起在北京保利剧院上演。这次演出时间将持续半年，超过200场，是本次《狮子王》国际巡演站点中规模最大、时间最长的一站，也创下国际音乐剧在中国演出的最高纪录。

当音乐剧《狮子王》经过了这么多年后，终于走到了中国，错过了它，也许就是错过了一生一次的艺术体验。

【演出信息】

百老汇原版音乐剧《狮子王》国际巡演

2020.02.19 | 武汉琴台大剧院

2020.05.06 | 北京保利剧院