▲ 画家张彦

一身戎装、一顶军帽，开军绿色越野车，军人的身材和神采，相比一名中国山水画家，张彦更像一名军中儒将。

秋月驼铃 48×179cm

写生，是张彦成长的必修课，更是一份记忆与缘分。岭南的教学传承兼采中西，注重写生，进一步促使张彦投身于青山绿水间。从天南到地北，从国内到域外，张彦的写生一张接一张，一年又一年。因长期在强光下写生，导致张彦眼底病变，两年前动了手术。然而行者的步履从未休歇。一种游历，一种见闻，一种感受，一种洗涤，干净而纯粹的行走，张彦在线与点，色与墨中炼出自己的创作迹轨。

成山角涛石 99×63cm

张彦画作，墨色苍润沉厚，意到笔随，渍墨扫纸，时如裹挟万竿烟雨的冲刷，有景有情有声有色，墨线的淋漓交错，恣肆苍茫而不激不厉。不论长线侧锋，纵抹横涂，连皴带擦，天阔阔，雪漫漫，沙滚滚，水皱皱，均激情快意，吻雨吞风。此等笔翰如流，固然得益于长年写生的淬炼，更是张彦豪气之胸臆直抒。凡画，气韵本乎游心。河南汉子张彦，视野与胸襟之开阔从小养成。立足中原，历史厚重，千年积淀，一如传统笔墨，虽穿越千年亦能无限延伸。

春风阡陌 67×68cm

“大象无形”也好，“以形媚道”也罢，张彦尝言，“形”一直是画家在绘画中需要解决的重要问题之一，“行”潜在于笔墨、气质、时代之中，因人而异。在张彦治艺路途中，刀剑无疑带给他极大的审美愉悦与启示。每赴一地写生，古董市场是他必去之处。中国历代的剑、大马士革弯刀、马来克力士剑、印度手刺、日本武士刀……自古以来，刀剑之形，无不代表着一个国家和民族的技术和审美。“冷兵器时代，攘外安内，刀剑就是国家利器，铸造技术必定最为重视；至于审美，刀剑体现出所处朝代的文化气象，更重要是反映出一个民族的性格和处事方式。”从锈迹斑斑的剑身，从寒光依旧的钝锋上，仍能听出血雨腥风的漫天厮杀。张彦尤喜藏明代刀剑，技术已处古代之顶峰，再者形制简洁。格物悟道，张彦更加追求画面的直接和概括，不琐碎，不单薄。其域外写生，直线多，逢曲必直，不少细节一笔带过，其中就蕴藏张彦对明代刀剑器形的认知。“收藏的过程也在学习，在轻松的解读中汲取养分。”对景挥笔，闲来说剑，一笔一剑，平生之意尽寄其中。

大宁河一景 74×33cm

张彦说，“物皆有灵魂”。天蓝树绿，山黛水碧，生命总有意义，不论附着在哪里，它不会白来一场。当你发现了它，将其纳入画里，你笔下的一瞬，就是它永恒的一生。

漓江泛舟图 68×45cm

遇见，是奇妙而偶然的时刻，一山一水，一树一木，就在你写生经过的路上。若有幸被你写进画内，那可能是几百年修来的尘缘；若你无视，它依旧在那里，等待与你下一次的重遇。写生，写的是形，传的是神，何以为神，就是你的所知、所想、所悟；而生，不仅是芸芸众生，张彦的写生，还有那对现世生活的内心观照。

文章摘自《杨名宇撰文》

秋江帆影 66×44cm

峡江行舟 97×34cm

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