十年前，在指挥家余隆的策划下，亨德尔歌剧《塞魅丽》首次登上了北京国际音乐节，十年后，同样是在余隆的策划下，《塞魅丽》来到了上海国际艺术节。

作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，11月8-9日，《塞魅丽》由余隆执棒，在上海交响乐团音乐厅上演。烧焦的祠堂、空中的明月、大红大绿的花裙，这部巴洛克时期的西方歌剧披上“中国外衣”，和东方文化来了一次惊世骇俗的嫁接。

量身定制一座祠堂

亨德尔的三幕歌剧《塞魅丽》问世于1734年。剧作家威廉·康格里夫根据奥维德的长诗《变形记》撰写了脚本，这个脚本前后被三位作曲家谱成歌剧，亨德尔的这一部问世最晚，知名度却最高。

《塞魅丽》的剧情取自希腊神话：人间公主塞魅丽与天神朱庇特相爱，天后朱诺因为嫉妒化作女佣，怂恿塞魅丽让天神现出威武面目，塞魅丽信以为真，执意要朱庇特现出真面目，不幸被朱庇特的威力烧死。朱庇特悲伤难忍，从灰烬中找出塞魅丽的胎儿，这个胎儿就是酒神巴克斯，也就是希腊神话中的狄俄尼索斯，他最后下地狱救出母亲，将其奉养于奥林匹斯山上。

亨德尔在世时，《塞魅丽》上演过四次。20 世纪以来，它成了最早一批被复兴的巴洛克歌剧之一。

2009年，中国艺术家张洹以导演的身份将这部歌剧搬上舞台。这个版本将故事的空间设在一座明代祠堂里，服装设计上也充满中国元素，像鲜艳的红绿大花，实现了东西文化在人性、精神层面一次惊世骇俗的嫁接。

在比利时首演时，张洹本人买的一座有着450年历史的明代祠堂，原封不动被运到欧洲，成了这个版本的一大看点。然而，“原装”的祠堂单是一个石墩就有两吨重，上海交响乐团音乐厅不是歌剧院，没法承受这样的重量，舞台技术人员在现场几度测量，最终量身定制了一个新祠堂。

整个演出都在祠堂里进行，为了让各个区域的观众都能看到演员的表演，舞台设计团队提前半年制作祠堂模型，反复试验，最终搭建了三级高90公分的台阶，抬升整座祠堂，不破坏美感，同时也保证了所有观众的视野。

乐池被祠堂占据，乐手坐在哪里又成了问题。几经讨论，上交在舞台下的观众区辟出一个临时“乐池”，并将第一排的座椅封起来，在螺蛳壳里做道场。合唱团则站在观众区，指挥家余隆稍一转身，便能将他们尽收眼底。

与时俱进的女性观

这个项目也是拿督黄纪达基金会的核心项目之一。

“上海交响乐团音乐厅有非常优秀的声学效果，但毕竟这是音乐厅，不是剧院，所以我们面临很多挑战，没有后台，没有吊臂，没有舞台灯光，好在整个团队有非常天才的想法来克服困难。”

基金会创始人黄玲玳介绍，塞魅丽是被火烧死的，所以舞台设计团队特地做了一个被烧焦的祠堂，藏在祠堂柱子里的6万个LED灯点会随着剧情推进变化出不同颜色，它们被用来表现塞魅丽内心的变化，包括她的欢乐、她的悲伤，她与朱庇特的含情脉脉，她和家人共处的场景。

剧中有两个圆形物件值得关注，一个是月亮，一个是镜子。

“月亮照着镜子，镜子反射出的不光是塞魅丽的美丽形象，还有她的自我。”月亮的象征意义就更明显了，黄玲玳回忆，这部剧在北京演出有过这样一个设计，当塞魅丽唱咏叹调“无尽的欢愉”时，她飞跃了祠堂（在吊臂的帮助下），就像嫦娥奔月——嫦娥是中国神话里的女神，塞魅丽是希腊神话里的女神，二者是相通的，中国观众很容易理解。

“月亮是阴柔的女性的象征，代表了塞魅丽，太阳是阳性的男性的象征，就是朱庇特，朱庇特和塞魅丽的故事，也就是太阳和月亮的故事。”黄玲玳解读，月球本身不会发光，是反射了太阳光才能被人看到，这也代表了一种重生的意思，月亮在这里即为女性美和创造力、爱与重生。

“这是一部讲女性的歌剧。10年前张洹想表达的是，一个物质女孩充满了野心，最后招致毁灭。10年后，社会发生了很大变化，我们希望表达的观点也发生了变化，变成了女性投入爱情后非常自信，并且有能力满足自己的欲望。”

黄玲玳说，塞魅丽原来是男权主义的受难者，但在这个最新的制作中，她的受难是她自己的选择，就像她和朱庇特摊牌时的那首咏叹调所唱的，“我要你满足我的要求”，“塞魅丽是甘愿冒险的，她知道自己最后会走向灭亡，她心甘情愿地付出生命，生下酒神巴克斯。这好似一个180度的转变，意味着女性地位的转变。”

在歌剧领域持续发力

作为一支职业交响乐团，上交为何频频排演歌剧？

对此，音乐总监余隆解释，要成为一支世界一流的交响乐团，不仅要有宽广的国际视野，也要有驾驭不同时期、不同体裁音乐作品的能力，交响乐、室内乐、芭蕾音乐、歌剧……一个全能乐团必须全方位地发展。

近年来，上交在歌剧领域持续发力，多部“音乐会版”“半舞台版”歌剧相继排演，其中，《伊莱克特拉》《莎乐美》等高难作品都是通过上交完成了中国首演，也让乐队得到了不小的磨练；今年10月，迪图瓦指挥上交在北京国际音乐节演出《浮士德的沉沦》，被媒体评为本届音乐节上最棒的演出；明年9月，上交还将远赴巴黎，与法国喜歌剧院合作全新版的《卡门》。

“这些都可以看出上交这几年的成长和进步。当然，我们与国外一流乐团在演绎歌剧上还有着一定距离，仍需要继续打磨和努力。”余隆说。