电影结束，掌声响起，直到几位主创走到银幕前方仍未止息。

我揉揉酸痛的腰，敲敲发麻的腿，手撑着台阶站起来，默默走到一边继续靠墙“罚站”。

身体是疲累的，精神却极度兴奋。

这是我今年平遥电影节在看的第一部电影。

因为没赶上前一天的媒体场，也没抢到普通场的票，这场电影我坐在台阶上看完。

庆幸的是，台阶上也挤满了人。

我并不孤独。

不孤独，不浮华，很浪漫，很有生命力。

在平遥的日子，几乎每一刻都有这种感受。

毕竟，在国内其他影展，你极少有机会见证这样的场面——

Day 2 ：

距离张艺谋的大师班10:30开始还有一小时，场地外头已经大排长龙。

据说有观众清晨四点就来排队。

最终，主办方临时把场地从500座位的“小城之春”影厅换到可容纳1500人的“站台”露天剧场，2000多名观众挤进那儿，“站”无虚席。

事实证明，排队是值得的。

张艺谋说话依旧“实诚”，一张口都是信息点。

他畅谈自己导演处女作《红高粱》的创作过程，说当时配乐一把唢呐不过瘾，“最后四十几把唢呐一起吹，吓你一大跳”。

拍《秋菊打官司》让他比狗仔队早了很多年成为“偷拍大师”，而电影中的路人反应都是真实的。

最有意思的是拍《英雄》时的一个细节：

“当时觉得要秦上黑（秦国的电影元素为黑色系），可100多匹马都不是黑的，于是就找来当地好几家理发店给马焗油，我印象中刚焗出来，马师骑出来后黝黑黝黑的，试装的时候，大家都说秦兵的马队来了，像乌云一样地过来了”。

张艺谋还表示自己很喜欢贾樟柯的处女作《小武》，初看时感觉“石破天惊”。

贾樟柯则最中意张艺谋早期执导的《代号美洲豹》，现在看来，电影中前卫的表现手法依然难得。

时间在两位大师级导演的交流中飞速流逝。

未够尽兴，但让人更加期待。

当天晚上，以《咒怨》系列“吓哭”全球观众的日本导演清水崇携新片《犬鸣村》在平遥举行全球首映。

这是又一个关于亡灵诅咒的灵异故事。

主演三吉彩花，前段时间才因为在周杰伦的新歌MV里“卖奶茶”而走红中国网络。

清水崇导演对她很“温柔”，没让她以什么恐怖造型现身大银幕。

但1500人一同在露天剧场看日本恐怖片的体验，已足以令人终身难忘。

有意思的是，清水崇自己认为，《犬鸣村》是一部“亲子电影”。

“我希望观众在观看这部电影的时候，能够感受到那些与他们血脉相连的人的存在。”

在次日的大师班上，他还谈到一件“趣事”——

有人在电影宫，拿着手机很兴奋地向他展示自己在首映上盗摄的电影片段。

对此，他笑称“小心犬鸣村的女鬼跟着你回家哦”。

这句话一出，平遥国际电影展也随之加大了对杜绝拍摄、摄屏、盗录等盗版行为的宣传和提醒力度。

创始人贾樟柯也数次亲自提醒观众文明观影，“请为还没有看过这些影片的观众保留期待。”

另一部惊喜之作《日光之下》是当之无愧的本届黑马。

导演梁鸣是表演专业出身，曾参演过娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》。

但可惜，“40分钟，但全被剪掉了。”

不过他认为，娄烨剪掉了那段戏，也让他知道了什么是电影，从此下定决心走这条路。

导演梁鸣

《日光之下》讲述了一个发生在东北小城的故事。

身世扑朔迷离的兄妹以渔业为生。

一次石油泄漏事件，让他们各自分开打工。

而一个神秘女孩的到来，则进一步打破兄妹俩平静的生活……

这是一部不能单纯以犯罪或者伦理来定义类型的电影。

青春成长、杀人流言、暧昧三人行……影片的气质大胆而独特，少女视角很灵。

日光之下并无新事，才显得旧体拍出新意更为难得。

新——是平遥影展的核心主题。

你会发现，很多选片都来自那些不为大众熟识的青年新锐导演。

致力于发掘全球优秀新人新作的“卧虎”单元以及发掘新生代华语导演的“藏龙”单元，名副其实的卧虎藏龙。

据马主席说，这些新人作品大都是他和团队飞赴世界各地，通过大量看片，从上千部电影里选出来。

如今可以说，平遥的眼光已得到证实——

第一届的《嘉年华》《大世界》，第二届的《过春天》《过昭关》，都在平遥大放异彩。

今年则有《热带雨》《日光之下》《高烧》……

如张艺谋所言，电影是有魔法的。

“每一个导演心中总是有一团燃烧的火，其实很多电影拍出来都无人问津，很多年轻导演不断地遭受挫折，但是你看，他心中那团火不会熄灭。这就是电影。”

在平遥，你能从每个爱电影的人身上感知到那团火的光与热，并试图添砖加瓦，把这团火传递出去，愈燃愈烈。

我想，这就是一个影展最大的魅力与意义所在。

附上第三届平遥国际电影展的获奖名单——

你猜，哪些作品会在日后被我们不断提起呢？