无疑，《雄狮》是一部好电影，不仅仅因为它有一个感人的故事，还因为演员的表演，叙事的节奏，以及某种挥之不去，一时又说不出来的气质。

　　看完首先在想，为什么又是印度?先是《三傻大闹宝莱坞》，然后是《贫民窟的百万富翁》和《少年派》，然后的然后是《摔跤吧!爸爸》和《雄狮》，和印度相关的故事，不仅一次次刷新我们对印度的印象，还刷新我们对生命的认知。

　　《雄狮》的终极使命远比票房重要

　　可能很多人会说，《摔跤吧!爸爸》刚在中国撬动了10亿+的票房，同样有纪实背景，同样是印度奇迹，6项奥斯卡奖提名的《雄狮》可以多收那么三五斗。但我想说，这并不是这部电影的终极使命，也不是我关注的重心，吸引我的是电影本身，以及故事的本身。

　　影片改编自畅销书《漫漫寻家路》，小说的作者萨罗·布莱尔利，就是故事的人物原型。正如影片所述，萨罗5岁时在火车站与哥哥走失，被火车带到千里之外，在经历了一系列惊险的流浪生活后，幸得一对澳洲夫妇收养。萨罗过了二25年优越生活，终凭借童年所剩无几的记忆和惊人的毅力，和失散的家人团聚。直到25年后的重逢，萨罗才知记错了家乡的发音，这也是25年前警方也无法帮他找到回家路的原因，与此同时它还知道，连自己的名字也记错了，母亲给她取的名字是瑟罗，乡音里是雄狮之意。

　　养父母的大爱和萨罗回家路一样令人感动

　　类似的故事我们也有过，刘德华在《失孤》里，也是千万里苦苦追寻，《雄狮》调了个个，讲述一个走失孩子漂洋过海的回家路。所不同的是，我们的是拐卖，萨罗是走失，所幸他一次次躲过被拐的厄运。记得《失孤》里有个被拐孩子，一直为要不要找寻亲生父母纠结，始终不敢迈出那一步，因为他现在的父母对他很好，不忍伤害，也怕失去。从物质上看，萨罗的澳洲父母给萨罗的更多，玩具、教育、游艇、豪宅和无微不至的爱，哪一项都是印度孩子不敢想象的奢侈品，萨罗也忧心养父母的感受，为此纠结、抑郁，只能暗地里苦寻四年。

　　萨罗成年后除了母子相认的泪崩，最让我感动的是当养母知道他找到家乡时的感动，尤其是她和萨罗说的那段话。她告诉萨罗自己并非不能生育，才领养了他和另一印度孩子，而是因为她觉得这个世界上人已经够多了，自己可以选择为别人做点事。正是这个选择，改写了萨罗的命运，也让养父母因为两个印度孩子操劳一生，经受着本来可以不必承受的苦难。因为他们领养孩子的同时，也领养了孩子们的过去，尤其是另一个精神动不动失常的印度孩子，让慈悲心肠的俩口子饱受煎熬。萨罗养父母这种超前的普世情怀，与萨罗的回家路一样值得我们感动。

　　小萨罗比《小鞋子》里的阿利还善于奔跑

　　演员方面，《贫民窟的百万富翁》的孩子长大了，仿佛与童年期的自己不期而遇。尽管戴夫·帕特尔看上去比片尾的作者本尊帅多了，但他的表演不负奥斯卡最佳男配提名。妮可·基德曼饰演的澳洲妈妈也不负一位伟大妈妈的担当，初为人母的激动与忧心全写在脸上，孩子们成年后，她呈现出来的隐忍以及所承受的压力往往都在一瞬间转化，她的奥斯卡女配提名实至名归。

　　尽管饰演小萨罗的桑尼·帕沃没有获得奥斯卡任何提名，但故事前半程牵引着我一秒钟也不得离开的，正是他释放的命运的带入感。小萨罗有一双有故事的眼睛，他的懂事和Q萌似乎与他的命运开了一个天大的玩笑。他总是在不停地奔跑，比《小鞋子》里的阿利还善于奔跑，他还那么小，跑动起来让人心碎。

　　苦难的故事里有爱的温度和情怀

　　《雄狮》有苦情的基因，但绝非苦情戏，哪怕生活再难，小萨罗一家人都紧紧抱团取暖，尤其是小萨罗和哥哥的兄弟情，是我们80后一代独生子女无法体感的人伦。小萨罗的童年是艰苦而不幸的，所幸他被爱滋养，正是这种苦难中野生野长的爱，指引着萨罗千里万里的寻家路。当我们的被拐孩子躺在养父母的安乐窝，担心生父母家条件不好时，萨罗却为自己优越的生活而苦恼，因为他忧心的母亲和兄弟、妹妹，还挣扎在生存的边缘。

　　有人说苦难是好故事的源泉，我不敢轻易否认，但也不敢轻易认同。我们也苦难过，而且还有不少人依旧还在苦难的泥泽中挣扎，我们的苦难却没有催生出多少好的电影故事。现在看《雄狮》也好，过去看《小鞋子》也罢，人家的苦难并不苦情，因为他们总能从苦难中找到爱的温度，哪怕一闪而过的阳光，也可以被他们的故事捕捉。也许正因为如此，他们的爱的故事里，不仅有温度和情怀，还有一种野性的优雅。