今日，李泉全新歌曲《绝句》上线，借古代诗词韵脚与现代流行音律相糅合，辗转旧笺，此去经年，是诗人李泉对过往故事的怅惘与叹息。

　　绝句起源于汉魏六朝的乐府短章，其名称可能来自六朝文人的“联句”。文献记载，六朝时期文人宴集，有联章作诗的风气，每人作四句五言，合成一首整诗。如果将各人所作的割断开来，单独成篇，就叫“一绝”，而绝句的称呼即由此而立。绝句要诗意不绝，仅就情景加以渲染勾勒，绝不直接说出主题，而把联想的空间留给世人。李泉借平平仄的韵律，勾写出一章故事碎片，再加上现代流行韵律的相辅相成，仿佛每一个音节每一个文字都是在诉说自己的过往故事。

　　在音乐的编配上，第一段刚开始，鼓声单独出现，伴随着李泉略带决绝的声音，仿佛在告诉听众弹指之间时间与深爱都已不再，所有与李泉一同跳动过的脉搏，所有站立原地的人早已走过山川湖海。伴随着歌曲旋律的逐步递进，更多和弦加入进来，使得这种情绪张力扩大，百感交集的情感在歌词中赤裸裸的显现出来。不管是朝气蓬勃还是缠绵婉转，是壮志豪情还是痛苦绝望，歌词中都有体现。也许在这段感情中他也曾挣扎也曾迷失，但最后只是二十字无言。“惜绝句太不堪”，是李泉对自己的评鉴。唱着“回望青山，却仍是云烟“。人间自是有绝句，红尘有幸能相伴，是李泉的答案。

　　在口水歌大行其道的当下，能够深入人心，撩拨听众心弦的歌曲少之又少。而这首《绝句》不管在词曲上，还是在演唱上，都能直达内心，让人感同身受。 真正热爱音乐的人，对音乐的热情是不会随着年龄的增长而退减的，大多数从事创作的人都会如此，在李泉看来，这也是人生的一种自然进阶，“写歌唱歌一定要自然，他在20多岁的时候，就是会那样唱歌，因为他有那种需求，他的精力比较旺盛，他比较容易喜欢那些更有情调、更高亢或者是更悲凉的，追求一种姿态，他需要这样一种东西才能满足自己的欲望，可是到了三四十岁唱歌的时候，他就一定是不一样的，他更追求一些比较自然的方式。它就是一种方式，它如果是一成不变的，倒奇怪了。”这首《绝句》是李泉现在对于音乐的理解和探索。从《法斯瑞迪波》到《绝句》，他不断寻找新的创作角度，用音乐来诉说他所认知的世界。