王菲？吴青峰？不，他是“仙嗓少年”尹毓恪
时间：2021-03-25 08:00:22 热度：37.1℃ 作者：网络
关于尹毓恪，我从2017《快乐男声》期间就有关注，当时他被誉为“男嗓王菲”。
这种定位并非没道理，主要原因在于直观音色跟台型。跟王菲相同，尹毓恪的音色属于Dream pop系，飘渺、艳丽、梦幻；尹毓恪的台型也同是逍遥派，淡然、自在、潇洒。总体而言，确实有王菲的感觉。此外，节目里尹毓恪还特意翻唱过王菲的曲目，由此，他自然会被拿来跟前辈关联。
除却对标王菲，其实还有吴青峰。同样是习惯于高位置演唱的男声，同样有不定型的风格跨度，同样惯常在歌曲里诠释细腻跟精致，尹毓恪跟吴青峰确实算同类型格。
对于当时还是选手身份的尹毓恪而言，这类对标多少算是认可，外加还有被伯克利学院荣誉录取的背景故事，他可谓是光环护身。时间来到现在，光环照样存在，但作为具备良好专业素养的新人，这些远不够“成功”。真正的“成功”是塑造出专属的辨识度。
尹毓恪实力是有的，需要的只是机会。此番机会到来，签约太合音乐集团旗下海蝶音乐后发布的正式作品《人间慢步》就是塑造“自我”型格的绝佳机会。与此同时，与太合音乐的合作也体现出太合音乐集团在布局方面的连贯性，此前就已经重视青年偶像的市场，今次跟尹毓恪合作算是进一步巩固。并且这轮合作颇具前瞻性，应当是敏锐发现青年偶像这块市场里缺乏Vocal系的实力派歌手，所以，希望通过尹毓恪来填补“空缺”。尹毓恪确实具备充足能力成为当下青年偶像领域的Vocal担当，从成品质量来判断，《人间慢步》的终极效用就是回馈认可以及树立辨识度。“回馈认可”讲的是，这首歌曲对得起诸如“男嗓王菲”这类的评价，尹毓恪确实奉献出高水准表现。“树立辨识度”讲的是，这首歌曲真切告诉各位，王菲？吴青峰？不，他是“仙嗓少年“尹毓恪。
这两方面效用同等重要，因为这实际是歌手成长的良性发展过程，“像某某歌手”这是起步学习阶段，“唱出了自己的味道”这是自主摸索阶段，按照正常发展，后一阶段需要前一阶段的铺垫。《人间慢步》里正好展示出尹毓恪由前一阶段向后一阶段进阶的态势。
尹毓恪具备媲美诸多前辈的优势，其中重点在于“体系”化。
具体到作品里，所谓“体系”就是风格、技术、气质、审美等多样元素构建的统一体。可以简单理解成，不仅是在演唱，还是在诠释音乐风格，散发个人气质，传播独立审美，正如王菲跟吴青峰在歌曲里的表现。其实，早在《快乐男声》期间，尹毓恪已经初步具备“体系”，正是依靠“体系”，他能够把任何歌曲都唱成自己的作品。
《人间慢步》里尹毓恪的“体系”更加巩固。
风格方面，整首歌曲是中西融合的效果，Indie rock、Indietronica 、Dream pop等元素聚合的北欧独立音乐跟东方元素相配搭，呈现出高度风格化的融合感。这种风格融合贴合尹毓恪的气质，他身上确实兼具西式的质感以及中式的东方美学。为更好诠释这种融合，尹毓恪的演唱处理同是相当讲究。《人间慢步》整体是尹毓恪惯常的高位置输出，尤其擅长借助于鼻腔获得更靠前的共鸣效果，这是“仙音”的主要来源，同时，为营造Dream pop氛围尹毓恪还擅用假声，会选择有意识漏出部分气息，从而产生听感层面的飘渺效果。此外，配合高位置的咬字还是非常东方化的语感。最直观的，依靠咬字，尹毓恪将歌词唱出古诗般的美感。
总之，通过演唱技术加持，尹毓恪达成中西结合。
风格元素跟演唱技术的配合整体为尹毓恪“体系”打好基础，在此之上就是尽情释放作为歌手的气质以及审美，《人间慢步》里有脱离尘世的仙气，有参悟繁复后的通透，有架构在现代语境里的传统美感，诸如此类，都属于在经典歌手那里体验过，此番又在尹毓恪这里重温的内容。从这个角度来讲，尹毓恪在歌曲里实际上完成了优良传统的传承。
当然，在传承基础上，尹毓恪有自己的思考。他并不是谁的影子，即便在听感上或许会跟王菲、吴青峰“撞车”，但其实，他有明显不同。首先，就是纯粹技术方面的不同。王菲的高位置技巧建立于弱混声以及头声的基础之上，相对比，尹毓恪的演唱模式整体是基于原始发声状态的延展。同样属于薄型嗓子，吴青峰更多将气流汇聚于下鼻道处，并且擅长动用多变的唱腔让声音形态更丰富。尹毓恪则是倾向于上鼻道，在具体发声方面，会通过气声增加感情因子以及通过假声来传达飘渺感。基于以上对比可以发现，尹毓恪的技术声线跟原始声线非常贴近，所以在演唱过会传达出充足的“真实”情感因子。这种处理的优势在于能够实时保证“诉说”以及“对话”的听感。这就是当下尹毓恪最显著的辨识度，在他演绎下，《人间慢步》突显出真挚的“诉说”以及动态的“对话”，能够给予听者以充足的亲近感以及互动感。
其次，是个人气质的不同。“仙嗓少年”尹毓恪在歌曲里保持住良好的“少年感”，他没有刻意去贴靠深沉。如果说在王菲以及吴青峰的歌曲里听出成熟跟时间，那么在《人间慢步》里则是少年的生活感触，或者是，“胡思乱想”。这种处于原始状态的思考才是尹毓恪最真实的表达：“我在人间慢步，拥挤残酷。我忘了我是我，任意漂浮。我停驻在星空，搜集孤独。我不踏上泥土，踏云走路。”副歌部分相当精彩。几句词就表达出作为少年的全部思考。第一句是对于世界的认知，第二句是对于自我的定位，第三句跟第四句，是对于价值的认知，即，我认可怎样的存在。这种思考并未达到哲思般的深刻，只是作为少年的日常感悟，充斥着
随性跟自然，其实也是尹毓恪此刻个人气质的关键词，只有具备这种气质才能唱好“人间慢步”。《人间慢步》所突出的“慢”是跟市场相逆的元素，当诸多歌手追逐“快”的时候，尹毓恪则安心地要求“慢”。这是专属于这位少年的节奏，在“慢”中他能找到自我，能找到未来的方向。这种不为大势所影响的气质，确实颇有前辈们的风采。
这种定位并非没道理，主要原因在于直观音色跟台型。跟王菲相同，尹毓恪的音色属于Dream pop系，飘渺、艳丽、梦幻；尹毓恪的台型也同是逍遥派，淡然、自在、潇洒。总体而言，确实有王菲的感觉。此外，节目里尹毓恪还特意翻唱过王菲的曲目，由此，他自然会被拿来跟前辈关联。
除却对标王菲，其实还有吴青峰。同样是习惯于高位置演唱的男声，同样有不定型的风格跨度，同样惯常在歌曲里诠释细腻跟精致，尹毓恪跟吴青峰确实算同类型格。
对于当时还是选手身份的尹毓恪而言，这类对标多少算是认可，外加还有被伯克利学院荣誉录取的背景故事，他可谓是光环护身。时间来到现在，光环照样存在，但作为具备良好专业素养的新人，这些远不够“成功”。真正的“成功”是塑造出专属的辨识度。
尹毓恪实力是有的，需要的只是机会。此番机会到来，签约太合音乐集团旗下海蝶音乐后发布的正式作品《人间慢步》就是塑造“自我”型格的绝佳机会。与此同时，与太合音乐的合作也体现出太合音乐集团在布局方面的连贯性，此前就已经重视青年偶像的市场，今次跟尹毓恪合作算是进一步巩固。并且这轮合作颇具前瞻性，应当是敏锐发现青年偶像这块市场里缺乏Vocal系的实力派歌手，所以，希望通过尹毓恪来填补“空缺”。尹毓恪确实具备充足能力成为当下青年偶像领域的Vocal担当，从成品质量来判断，《人间慢步》的终极效用就是回馈认可以及树立辨识度。“回馈认可”讲的是，这首歌曲对得起诸如“男嗓王菲”这类的评价，尹毓恪确实奉献出高水准表现。“树立辨识度”讲的是，这首歌曲真切告诉各位，王菲？吴青峰？不，他是“仙嗓少年“尹毓恪。
这两方面效用同等重要，因为这实际是歌手成长的良性发展过程，“像某某歌手”这是起步学习阶段，“唱出了自己的味道”这是自主摸索阶段，按照正常发展，后一阶段需要前一阶段的铺垫。《人间慢步》里正好展示出尹毓恪由前一阶段向后一阶段进阶的态势。
尹毓恪具备媲美诸多前辈的优势，其中重点在于“体系”化。
具体到作品里，所谓“体系”就是风格、技术、气质、审美等多样元素构建的统一体。可以简单理解成，不仅是在演唱，还是在诠释音乐风格，散发个人气质，传播独立审美，正如王菲跟吴青峰在歌曲里的表现。其实，早在《快乐男声》期间，尹毓恪已经初步具备“体系”，正是依靠“体系”，他能够把任何歌曲都唱成自己的作品。
《人间慢步》里尹毓恪的“体系”更加巩固。
风格方面，整首歌曲是中西融合的效果，Indie rock、Indietronica 、Dream pop等元素聚合的北欧独立音乐跟东方元素相配搭，呈现出高度风格化的融合感。这种风格融合贴合尹毓恪的气质，他身上确实兼具西式的质感以及中式的东方美学。为更好诠释这种融合，尹毓恪的演唱处理同是相当讲究。《人间慢步》整体是尹毓恪惯常的高位置输出，尤其擅长借助于鼻腔获得更靠前的共鸣效果，这是“仙音”的主要来源，同时，为营造Dream pop氛围尹毓恪还擅用假声，会选择有意识漏出部分气息，从而产生听感层面的飘渺效果。此外，配合高位置的咬字还是非常东方化的语感。最直观的，依靠咬字，尹毓恪将歌词唱出古诗般的美感。总之，通过演唱技术加持，尹毓恪达成中西结合。
风格元素跟演唱技术的配合整体为尹毓恪“体系”打好基础，在此之上就是尽情释放作为歌手的气质以及审美，《人间慢步》里有脱离尘世的仙气，有参悟繁复后的通透，有架构在现代语境里的传统美感，诸如此类，都属于在经典歌手那里体验过，此番又在尹毓恪这里重温的内容。从这个角度来讲，尹毓恪在歌曲里实际上完成了优良传统的传承。
当然，在传承基础上，尹毓恪有自己的思考。他并不是谁的影子，即便在听感上或许会跟王菲、吴青峰“撞车”，但其实，他有明显不同。首先，就是纯粹技术方面的不同。王菲的高位置技巧建立于弱混声以及头声的基础之上，相对比，尹毓恪的演唱模式整体是基于原始发声状态的延展。同样属于薄型嗓子，吴青峰更多将气流汇聚于下鼻道处，并且擅长动用多变的唱腔让声音形态更丰富。尹毓恪则是倾向于上鼻道，在具体发声方面，会通过气声增加感情因子以及通过假声来传达飘渺感。基于以上对比可以发现，尹毓恪的技术声线跟原始声线非常贴近，所以在演唱过会传达出充足的“真实”情感因子。这种处理的优势在于能够实时保证“诉说”以及“对话”的听感。这就是当下尹毓恪最显著的辨识度，在他演绎下，《人间慢步》突显出真挚的“诉说”以及动态的“对话”，能够给予听者以充足的亲近感以及互动感。
其次，是个人气质的不同。“仙嗓少年”尹毓恪在歌曲里保持住良好的“少年感”，他没有刻意去贴靠深沉。如果说在王菲以及吴青峰的歌曲里听出成熟跟时间，那么在《人间慢步》里则是少年的生活感触，或者是，“胡思乱想”。这种处于原始状态的思考才是尹毓恪最真实的表达：“我在人间慢步，拥挤残酷。我忘了我是我，任意漂浮。我停驻在星空，搜集孤独。我不踏上泥土，踏云走路。”副歌部分相当精彩。几句词就表达出作为少年的全部思考。第一句是对于世界的认知，第二句是对于自我的定位，第三句跟第四句，是对于价值的认知，即，我认可怎样的存在。这种思考并未达到哲思般的深刻，只是作为少年的日常感悟，充斥着
随性跟自然，其实也是尹毓恪此刻个人气质的关键词，只有具备这种气质才能唱好“人间慢步”。《人间慢步》所突出的“慢”是跟市场相逆的元素，当诸多歌手追逐“快”的时候，尹毓恪则安心地要求“慢”。这是专属于这位少年的节奏，在“慢”中他能找到自我，能找到未来的方向。这种不为大势所影响的气质，确实颇有前辈们的风采。
