《千与千寻》首周末逼近2亿大关，这一成绩不仅超越了半年前引进的《龙猫》的最终票房，还把此前两周的C位影片《X战警：黑凤凰》和《黑衣人：全球追缉》牢牢踩在脚下。此时，距离宫崎骏2013年《起风了》映后宣布退休已过去近6载，距离他的《千与千寻》在日本公映已相去18个年头。一部18年前的旧动画，何以打败好莱坞一线流行品牌成为中国市场的宠儿，这是个值得探究的问题。

回到《千与千寻》名利双收的当年，它不仅斩获了2.7亿美元全球票房，观影人次达到2350万之高，还一举拿下了第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。此外它还在第52届柏林电影节上打破了电影界对动画片的傲慢与偏见，开创了动画片一把将金熊奖揽入怀中的先河。《千与千寻》是宫崎骏最具代表性的集大成之作，2005年宫崎骏获得威尼斯电影节终身成就奖肯定，2014年又获得奥斯卡金像奖终身成就奖的加持。

别小看这些貌似陈芝麻烂谷子的老账本，它和宫崎骏以及吉卜力工作室其它作品一道，构成某种叫做品牌效应的无形资产。去年底，宫崎骏更早期的作品《龙猫》小试牛刀，引进票房轻取1.73亿，与此同时，一股类似“欠周星驰一张票”的效应奇迹般地在宫崎骏作品上附体。《龙猫》在中国虽然群众基础深厚，但它在吉卜力二十余部动画长片中票房倒数第二（这当然与30年前后的市场情况以及通货膨胀不无关联），并不是最具号召力的，所以当宫崎骏头牌作品《千与千寻》引进的消息传出，宫崎骏影迷首先成为第一波票房的奉献者和口碑自流水。

从DVD年代迈步云盘时代，我已在电视机和电脑的方寸世界看过《千与千寻》不知多少遍，当我得知终于可以在电影院观看时，我的第一反应是——绝不容错过。尽管已诞生18载，《千与千寻》不愧是为大银幕而生的视听艺术，它给我们带来的视听体验完全不亚于当今任何一部顶级制作的新片。神秘通道里随着树叶卷起的一阵阴风，千寻踩空楼梯时的稀里哗啦，在浴池边爬上爬下的执着与弱小，以及与白龙坠入深渊时的危机感等等，因为电影视听的放大，或者说本该属于这部电影视听的代入感扑面而来，让人觉得并不是在照会一位故人，而是重新认识一位老朋友。

《千与千寻》上周末力压好莱坞大片上位，与日本引进片，尤其是日本动画片连年好口碑息息相关。在豆瓣统计的去年评分最高的外语片中，日本电影《小偷家族》以8.7分与《头号玩家》并列，并入围奥斯卡最佳外语片。2018年日本电影出口入账19亿，中国观众就贡献了7个亿，其中《哆啦A梦：大熊的金银岛》《龙猫》《名侦探柯南：零的执行人》等多部作品票房过亿。提到日本动画片的引进业绩榜，自然绕不过2016年创下5.76亿佳绩的《你的名字》，其实早在2014年，另一部日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》就曾拿下过华丽丽的5.3亿。《千与千寻》未必能打破二位“晚辈”的业绩，但作为十几年前的“老前辈”，它又为自己写下了历史新篇。

《千与千寻》强势入主新上影片C位，与它释放的错时空共频不无关联。影片以上世纪九十年代日本泡沫经济时代为背景，将物欲横流、利欲熏心的现代都市浓缩于一个集洗浴、餐饮和娱乐为一体的“油屋”之中，商业社会的贪婪在所谓“大神”的世界里暴露无遗。因为贪，千寻的父母变成了猪；因为贪，无脸怪欲求不满连人都吃；因为贪，河神变成了臭不可闻的“腐烂神”。以汤婆婆为代表的利益集团掌控一切，包括规则的制定，以千寻父母为代表的不劳而获者变成失去人类记忆的猪，而以千寻为代表的底层人，唯一的生存之道就是签下劳动契约，久而久之，连自己是谁都不记得。放眼当今全球，这种商业社会的阴影无所不在。

18年过去，按照当年的时间线，回到人间的千寻应该是而立之年的熟女了，也许她已为人母，也许她正通往晚婚晚育的女强人之路，又也许她从汤婆婆的孪生姐妹钱婆婆那里学到了其它，过上了返璞归真的恬淡生活。但我更希望千寻永远是那个孩提的千寻，那个软弱又坚强且坚守初心的千寻，带我们走进噩梦般的“仙境”，又引领我们重拾人间的美好。