最终，胡杏儿获得《演员请就位2》年度最佳演员，这几乎是这档节目播出至今最没有争议的事情。

从首期到决赛，《演员请就位2》就不断收割着网友的关注度与热议，#陈宥维王楚然版三生三世#、#何昶希S卡#、#胡杏儿全场票数第一#、#曹骏是市场评级的最后一名#等话题接连登上微博热搜，演员的演技再度被一档综艺节目放大，接收来自各方的点评。

拿下年度最佳演员的胡杏儿

近几年，聚焦演员演技的节目并不在少数，《演员请就位》走到第二季为何能保持全季热议，无外乎是敢于展现更加真实且残酷的市场状况，也反映了目前影视行业存在的诸多问题，犹如一记记响亮的耳光。

此次复盘，娱理工作室将问题主要归纳为以下三点：评价标准主观化、演员存在认知偏差、“后浪”缺位。

实际上，解决这三个问题并不能只靠一档综艺节目，但是观众想要的却恰恰是看到问题在节目里被解决，这是节目逻辑和观众逻辑的一次错位，解决问题需要整个影视行业上下齐心。

但是行业逻辑与观众逻辑也始终存在着巨大的鸿沟。

一个明显的例子是，40位演员第一次登上舞台、还未开始表演，就被业内制片人们分成了SAB三个等级，评价标准多种多样，观众、网友、包括导演郭敬明都对一些演员为何被分到S组产生疑问。但在节目的赛制和导演们的评价体系之下，最初被评为S的演员们有一半都闯入了决赛。

截图自《演员请就位2》，陈凯歌关于新赛制的理解

而作为“镜子”打了行业耳光的节目本身，除了揭露问题、娱乐大众，很少对争议问题表明立场，或者给出更为客观的评判标准，是否代表节目也想告诉观众这些问题“存在即合理”，无形中成为了一种妥协与合谋。

事实上节目也是行业里的一环，需要肩负一定的责任与义务。这也是我们对一档高热度S级节目应该有的期待和要求。

或许理清了这几层逻辑再来讨论《演员请就位2》才显得更有意义。演员就位、问题暴露之后，其实还需要行业内外更多环节各司其职，主动做出改变，也不辜负观众这么长时间的关注和热议。

这样我们才有“明年不见不散”的价值所在，而非徒有热闹。

两季《演员请就位》豆瓣评分

问题一：评价标准主观化

作为“两朝元老”，陈凯歌评价节目是“一档不太像综艺的综艺节目”，好的演员在这个舞台上不会被埋没。

但是如同初评级时制片人们并不统一的判断维度，随着节目的播出，何为好演员、什么样的表演值得S卡、什么样的表演能晋级，这些答案变得越来越模糊，甚至在四位导演的身上，我们看到了越来越多当下行业的缩影。

节目里，导演的主观喜好对一个演员的晋级与否始终占有很大的话语权。一张S卡，在不同的阶段被导演们赋予了不同的含义，郭敬明将其称为“Student、Seed、Special”，尔冬升则当成“救人卡”，直接给到组里可能被淘汰的演员。

还有赵薇对贺开朗的赏识、陈凯歌分给陈宥维的50分等等，因为“感觉到他的天赋”、“很上镜”、“为了继续鼓励他往前走”，都不算是太有说服力的理由。说到底，就是导演本身对某个演员或某一类演员的好感和偏爱，不需要别的理由。

晋级到决赛的何昶希、贺开朗、陈宥维相关短片剧照

作为节目特邀嘉宾，李诚儒曾对此表示强烈不满，把郭敬明给何昶希S卡总结为“翻手为雨覆手为云”的作法，说的也是导演凭借主观喜好模糊了好演员该有的标准。

截图自《演员请就位2》，李诚儒、郭敬明因S卡而现场Battle

可以确定的是，当导演占有绝对的话语权后，其主观判断一旦产生偏差，则会带来一系列问题。

董思怡进入陈凯歌的战队后，经常表示不清楚导演对她的“放心”是来自哪里，口中的“天赋”究竟是什么。

何昶希直到最后也没有获得网友们较大的认可，哪怕他收到两张郭敬明的S卡，一路闯进决赛。在决赛开始前的群访现场，有记者问他有没有想过拿冠军，他马上就笑了：“我不配，我真的不配。”网友评论里最多的是说他“清醒”。

所以，节目中选择、评价一个演员的标准到底是什么?始终没有答案。这些模糊不清也摸不到规律的“标准”，给演员们、尤其是新人演员们反而带来了极大困惑。

从更大的层面来看，导演主观化的判断标准、评价体系是否会影响一部剧集、一部电影，甚至整个行业的审美趋势，这些影响又是应该的吗?是否需要有所改变?这些都值得行业深思。

问题二：演员存在认知偏差

决赛之夜，当话筒给到嘉宾秦昊时，他说：“导演为一个演员拍电影(片段)，只有在这个节目上。”

从来都是导演挑人。但现在，至少在节目的前两轮，都是演员自行挑选剧本，这正是《演员请就位2》最不真实、最理想化的地方。矛盾和话题就此诞生。

初评级S的陈宥维选择了《三生三世十里桃花》的夜华，而后又与刚刚升级的孙千搭档了《甄嬛传》，为节目开播初期贡献了大量的话题和搞笑段子，连他自己都在微博上回应：“实在是太差劲了。”

后来进入陈凯歌战队，陈宥维一次比一次好，无论是《过关》里的阿凯还是《机关算尽》的Mark，都明显看到了他在演技上的成长。

陈宥维在短片《机关算尽》中的回头一笑，颇受好评

现实中，像陈宥维这样的新人爱豆演员，少有在市场中自由选择的空间，就像尔冬升坦言：“我的选角导演是不会选你们的。”但为何在初评级时，他们拥有了S级的主动选择权，反而却呈现出了如此差强人意的表演?

首先，如今许多演员、特别是爱豆型新人演员，实际上对自己都没有正确的能力认知。控评、反黑、刷榜、注水……饭圈一系列约定俗成的行为给爱豆制造出了一个又一个信息茧房，他们听不到外界的声音，也接收不到真实的评价。

在《三联生活周刊》的报道中，陈宥维解释选择夜华其实是打了一张“安全牌”，“《82年生的金智英》太成熟了，驾驭不了。虽然还不知道具体片段，但《我和我的祖国》一听就题材挺深的，也觉得够不着……”

但就像陈凯歌事后的点评，年轻的陈宥维还是把夜华这个角色想简单了，也并没有真正理解和相信角色的行为动机。说白了，凭借他现在的表演能力和经验，够不到“金智英”也够不着《三生三世十里桃花》里的夜华。

陈宥维在现场竞演《三生三世十里桃花》片段中的表现

其次，市场对所谓大IP的盲目追求，也将演员们裹挟其中，左右着他们的判断。

孙千选择《甄嬛传》的时候非常坚决，说在现实中这种角色肯定轮不到自己，所以要趁着这次机会过把大女主的瘾。

除去对自己认知能力存在偏差，孙千的判断也映射了近几年影视市场的投资、制作趋势。此前几部古装大IP剧收获的成功让市场掀起了一阵风潮，尤以古装大女主剧最为突出，虽然如今观众审美逐渐疲劳、市场风向开始转变，也未能扭转新人演员们对该类剧集的热忱。

孙千在现场竞演《甄嬛传》片段中的表现

实际上，第二轮剧本中的许多角色出彩程度并不比甄嬛差，例如《误杀》胡杏儿饰演的警察拉韫、《天才枪手》任敏饰演的小琳和孟子义饰演的学渣格瑞斯。

我们常说某些演员只缺一个好的角色、演员是一个被选择的职业，但通过节目也同样发现，可怕的不仅是没得选，还有手握主动权的时候，盲目“断送”自己的演技。这就可以解答为什么如今有些演员会让观众感到演技忽高忽低。

问题三：“后浪”缺位

很明显，新人的成长和逆袭是《演员请就位2》最想突出的主线，从节目组到导演、甚至是参赛演员，都在为新人让路。

一直把“想赢”写在脸上的温峥嵘，最后对于自己的离开非常坦然，在舞台上留下一句“后浪推前浪，但是前浪要做出标杆”。

一直被导演批评因为太想表现而“给得太过”的马苏、倪虹洁，也没有再相互飙戏，距离决赛只有一步之遥的时候，和黄奕一起把队里的加票全都让给了“妹妹“张月。

黄奕、马苏、倪虹洁把票让给张月，倪虹洁备采时坦言希望张月替她们走得更远

如果说新人代替旧人是影视行业的约定俗成，导演们也逐渐为看到新人演员的成长和突破而激动，那么现在看来，最不能接受“前浪”离开的反而只有观众了。

可能许多人都没想到，《演员请就位2》年度弹幕热议演员的得奖者是曹骏。童星曹骏已经很久没有作为演员出现在荧幕上了，第一次登台的时候，坐拥《侠女闯天关》《九岁县太爷》《宝莲灯》等多部代表作的他是市场初评级的最后一名，也引来了网友的打抱不平。

而后曹骏没有被任何导演选择，在第一轮便被淘汰，但他的名字几乎出现在每一期的弹幕中，占满了整整九期，最终通过场外投票以第2名杀入决赛之夜，加入到陆川导演的黑马剧本。

曹骏在陆川执导的黑马剧本《白蛇人间》中的扮相，引发好评不断。图源水印

与对陈宥维、何昶希等新人演技的吐槽和质疑不同，观众对曹骏、倪虹洁、黄奕等人的淘汰抱有极大的遗憾和不舍，大家还是更愿意看实力演员的归位，欣赏“前浪”更加成熟的表演。如倪虹洁在淘汰后，仍能凭借大鹏导演的天使剧本《花木兰》复活。

倪虹洁在大鹏执导的天使剧本《花木兰》中的表现，也得到了不少好评

新人接棒，前提是他们真的能把“前浪”拍打在沙滩上。

放眼节目之外，市场这几年同样也在不断给予新人机会。粉丝经济的蓬勃发展、新人偶像的接连涌出、网剧市场的分众化趋势，使得影视行业挤入越来越多的新人，许多人还并非科班出身，每年各大平台选秀节目中出现的爱豆，不管出道与否，大部分积累了一些人气和粉丝就会跑去演戏。

这不禁需要行业思考，当下中生代演员的机会和选择逐渐紧缩，现实主义题材不断走俏，影视行业是否还有必要不断给新人机会?门槛的降低、新人的涌入又为行业带来良性的循环发展了吗?观众究竟愿意为新人买单还是为好的剧作买单?从今年破圈《隐秘的角落》《三十而已》《沉默的真相》等几部爆款剧集来看，答案似乎不言而喻。

如果说影视作品从立项制作到播出往往时间拉得过长，使得创作者们对市场趋势和观众审美产生滞后判断，那么如今，当《演员请就位2》通过一档综艺节目自身的曝光度和影响力，快速引起观众对演技、演员的讨论与呼喊，包括节目在内的行业各环需要的是兼听则明，也要再快一些，快拍醒那些还在装睡的人。

《演员请就位2》完结，中生代的胡杏儿拿下年度最佳演员，新生代爱豆丁程鑫拿下最受观众喜爱演员