关于过去的赛璐璐动画的“质感”我写过专门的文章分析，不过上次的文章主要是从制作方式的区别，模拟动画制作是如何实现，数字动画如何实现的角度来谈的，但是具体的这种“质感”的差距是什么原因造成的没有做深入的分析，这一次从造成人们视觉上的感受的差距来谈一谈，老动画的“质感”和现在数字动画的差距在哪？

我觉得，问题可能出现在色彩空间。

这方面可能听起来比较乏味，但却是理解新老动画画面“质感”的一个重要概念

先来简单说一下什么是“色彩空间”，人看的色彩是由不同频率的光折射产生，而人们规定了一些不同的色彩模型去给色彩定义一个色彩的空间，这样人们就可以尽可能客观的去在一个坐标上找到某种颜色。

那么数字动画时代和过去的模拟动画，也就是90年代末期逐渐走向终结的，赛璐璐动画，在画面表现上的最大区别，来源于什么呢？ 我觉得很可能就是因为他们的采用的色彩空间是不同的，因此有着截然不同的色彩表达效果。

我们如今的电脑显示器，用到的色彩模型，叫做RGB模型，也就是红色，绿色，蓝色三原色组成的空间，它们一共有256阶的变化，最终组成的是1600万种的色彩；

而赛璐璐动画，用的是颜料直接涂在透明的赛璐璐片上作画，它用到的是印刷产品的色彩标准，CMYK，也就是青色、洋红，黄色和黑色，而且墨水也不是RGB那样的纯色，CMYK的变化等级为101阶，总共有100多万种的色彩；

这可能就是造成两种不同的制作方式下，“质感”完全不同的一大原因。

观察上图一个典型的例子，就是《美少女战士》老版和《美少女战士水晶》重制版本的画面对比，左边是新版本，右边是老版本，先不说线条可能会更加锐利，画面会更多细节，就是色彩，就有极大的区别，左边色彩丰富，渐变自然，右边索性连脸部的阴影都很难体现，但是，“先入为主”的话，就会默认觉得，右边那种色彩的表现，就是我们熟悉的“质感”。

那么，问题就来了，我们现在的数字动画，有办法去模拟过去的色彩空间来再现当时动画的质感吗？理论上可以，但实际上却很难，原因也依然可以用色彩空间的关系来回答；

看上图，就是RGB色彩空间的覆盖，和CMYK的色彩空间的关系，一目了然，CMYK的色域覆盖，是在RGB之下的，它没有RGB色域这么广泛的空间；

如果简单暴力的进行RGB色彩空间和CMYK色彩空间的转换，最后就会得到一张灰蒙蒙的画面

不自然。（左边是RGB色彩，右边是转换后的CMYK色彩）

那么，还有一个解决办法，就是数字后期技术这么发达，我们可以用后期的方式，去模拟过去的赛璐璐动画的效果嘛？我觉得可行，但也不是完全恢复那种复古的效果，举几个例子

还是京阿尼的，《紫罗兰永恒花园》，这部动画是我觉得摄影（也就是后期）效果特别好的日常系的作品，它运用的滤镜让画面非常柔和，渐变非常地自然，对于光影的捕捉总是有种迷人的质感，但这种“质感”，还是和8-90年代，赛璐璐动画的那种“质感”不同；

那么还有别的例子吗？

有，《MegaloBox》，不仅用了复古的滤镜，还降低了分辨率……总体确实达到了相当复古的效果，但是我觉得有经验的朋友，还是一眼能看出它是一个用了复古手法，去“模拟”赛璐璐动画效果的数字制作的动画。

以前就在知乎上看过相关的帖子，说电脑上对照片用滤镜，再加上高超的调色技术，可以让数码相机的照片无限接近真正的胶卷相机，但却还是和真正的胶卷相机拍出来的片子，看起来不同；

然后就有人想到一个更加“胶卷”的办法，就是用数字拍下的RGB色彩的绘图，用胶卷相机记录下来印出来，再扫描到电脑里RGB色彩化，这样是不是可以更加自然的还原印刷品的那种色彩，用这种思路来制作动画，是不是可以再现赛璐璐动画的色彩？

有人就这么尝试了，结果出来的画面，确实更加接近过去的赛璐璐动画，可见，镜头、机器、胶卷、光源，这些模拟的因素，对于最终成像的“质感”是有着很大的影响的。想在RGB的色彩空间里，用数字化的手段去模拟这些因素，会很困难，但是在制作的步骤中加入这些模拟的步骤，表达出和纯色完全不同的色彩，那么离开过去的老动画的“质感”就更近一步了。