当日韩的阴柔风格大行其道的时候，我们的影视作品也大都不例外地选择了盲从。男主角们一个比一个显得柔美甚至是妩媚，片中的故事一个比一个狗血。充满阳刚之气的男性大都成了无脑的象征，而那些几乎等同于女性的娘化的男人却能成为领衔主演，甚至于凌驾于电影本身之上，无所不能。我们在眼睁睁的看着很多电影趋于同化的同时，见证了一个时代的落幕，曾几何时，我们的影片中可以成为经典永流传的，还是那些阳刚之气的男人。

这就很好的解释了吴京的《战狼2》为什么受到各种各样的非议，因为他打破了一个局面，一个大家都觉得小鲜肉以及娘化了的男人可以成为社会主流审美的局面。但这个局面并不是一开始就已经形成了的，大众审美被驱赶至某一个狭隘的领域仅仅是近几年，曾经很长一段时间内，我们的审美挺正常的，尤其是在华语电影的黄金年代，正常的审美甚至于除了爱情之外的情感框架都是百花齐放的，每一种故事都有着自己的一片天。

熟悉吴宇森的朋友一定会对哪种暴力美学特别推崇。潇洒飘逸的动作，以及配合着太多清流般的背景，再加一些恰到好处的音乐，吴宇森的电影可以自成一体。鸽子，教堂，暴力，我们可以看到《喋血双雄》中的那种不一样的黑社会。兄弟，复仇，大义，我们可以看到《英雄本色》中的那股子义气。吴宇森在他的江湖里，构筑的是不拘一格的格局，不同于大多数人的男欢女爱，吴宇森的世界里，兄弟情才是主要流派。

今天给大家推荐的这部电影，讲的就是凌驾于爱情之上的兄弟情。而且片中宣扬的情义，对比现在的很多影视作品，会给大家带来不一样的冲击。本片叫做《喋血街头》，主要讲的是在大时代背景下的三兄弟的情义故事。

从小一起长大在香港的贫民窟的三兄弟，阿B、阿辉、阿荣一起亲密无间。阿B结婚那天，阿辉为了给凑够酒席钱，而被人拿酒瓶子打破了头，阿B带着阿辉去找那人，结果打斗之间他误杀了行凶者。于是他们只能逃亡。阿荣一直做着发财梦，他梦想着可以发财后成为人上人，于是三兄弟商量好了逃往越南。

在越南，那时候刚好是越战时期，几个人过着刀口舔血的生活，每一天都过得提心吊胆。在这个考验人性的日子里，三兄弟渐渐地产生了离隙。阿荣觉得有了钱就有了一切，而阿B跟阿辉不这么认为，他们依旧是恪守之前的兄弟情谊。结果某一天，三人遇见了杀手阿乐。几个患难与共的人决心要成就一番大事业，他们联手杀了当地的一个地头蛇，逃亡过程中，阿荣始终放不下金钱的诱惑。

几经生死的关头，阿荣一直带着自己的金子，即使是放弃兄弟友情也在所不惜，后来他们被俘，危急关头阿荣不惜杀了阿辉来也不愿意放弃自己的金子。阿辉后来因为这件事情疯了，最终死去。侥幸活下来的阿B告别了阿乐，最终回到香港复仇阿荣。至此，兄弟情谊告一段落。

这是一部与众不同的电影，而且是吴宇森一贯的作风，这位香港导演似乎在意的就是那种浓浓的兄弟情谊，而对于片中的儿女私情总是会用一种粗暴的方式来结束他。阿B的妻子与阿B在越南结识的女子都没有太过于美满的下场，而阿辉，阿B与阿荣之间的兄弟情谊却可以很长很长。为了将这个考验人性的故事讲得很具有说服力，吴宇森构筑的是一个各种力量滋生的战争时期。

和平的日子里，我们或许可以将兄弟情谊挂在嘴边，真正当战争到来，人性面临终极考验的时候，这才能真正体现兄弟情谊到底有几分真。安定的生活下，阿荣或许仅仅是与其余二人的观念不同，一旦有了战争，一旦面临生死抉择，这个时候的阿荣原本的本心就被暴露了出来。这种考验，阿荣最终没有完成，这是本片最为简单的主线，但是为了完成这个主线，片子所酝酿的情绪以及赋予的外部环境却很真诚。

将一个简单的故事说的不简单，就需要去除一些冗余，加进去很多细节。毫无疑问，在吴宇森看来，情爱部分一定是冗余的，而对于我们观众而言，既然要去除最能吸引人的情爱部分，那一定要在别处用更加大分量的元素来弥补，好在吴宇森做到了。本片的战争场面甚至于比很多标榜自己为战争片的影片做的都要好，不论是越战中的服化道具还是说战俘营的细节以及战争对于普通人的强行“洗刷”等等都达到了精品的标准。如果华语电影有大片，那么在1990年，吴宇森的《喋血街头》比大片还要大片。

不过不幸的是，此后的几十年，兄弟却成了配菜，爱情依旧是主线，不知道此时的吴宇森看到华语电影的现状后会不会很遗憾。

……

你好，再见