作为改革开放的桥头堡，深圳是年轻的城市，是有故事的城市，是创造了经济奇迹的城市，更是充满了活力和创造性的城市。自20世纪90年代以来，反映深圳社会发展、现代节奏、市井风情的影视剧作品已有数十部，话剧却屈指可数，印象比较深的是20世纪90年代广东省话剧院演出的《新居》，2018年中国国家话剧院演出的《船歌》。

　　唐辽编导的话剧《燃烧的春天》，是深圳龙岗青年自创剧目，故事的讲述，人物的塑造，显然融入了编导自身的成长经历和人生反思，融入了对这片土地的深切关爱，以及对于美好未来的热切希冀。此剧如果说与以往的深圳题材的文艺作品有什么不同，那就是创作者的主观立意、写作心态与表现对象之间水乳交融，不隔膜，不造作，没有隔山打牛的空响，也没有隔岸观火的虚张。它的创作风格是质朴、清新、接地气的，也是与这个时代的人们同心共情的。

　　话剧《燃烧的春天》演出剧照 摄影：林楠

　　这部话剧从小切口入戏，以深圳普通人为表现对象，反映的却是深刻的发展进步与人性欲求的问题。首先，它是时代前进的一面镜子。龙岙村本来是一个落后的小山村，因为改革开放，因为世纪伟人在这里画了一个圈，龙岙村进入改革发展的快车道，从破败小屋到高楼林立，从厂房建设到招商引资，从小规模经营到大企业联合，从产业转型升级到高新科技园创立，走过了一条革故鼎新之路，也是一条开拓创新之路。

　　其次，此剧是人性的一面镜子。莎士比亚说过，“自有戏剧以来,它的目的始终是反映人生,显示善恶的本来面目,给它的时代看看自己演变发展的模型。”英国戏剧理论家马丁·艾斯林认为，戏剧是人性的实验室。龙岙村的百姓本来生活在传统的小农经济模式之中，改革开放唤起了他们身上的生机与活力，在敢为天下先的村主任朱彪带领下，穷则思变，变则图强，他们拆掉祠堂，建起厂房，找来港商，投资办厂，不断扩大经营，在经济发展的同时，人性的欲望也不断膨胀：有了钱，还想更有钱，有更多的钱。贫穷不是社会主义，调动一切积极因素，发展经济是改革开放的重要目的，它有效地燃起了人们梦想的光芒，也激发了人性当中复杂的占有欲望。当起了老板的朱彪沉浸在成功的自豪和狂妄之中，像一辆刹不住闸的汽车一路狂奔，跑得太快了就忘记了来时路，也忘记了为什么出发。外来务工的农村青年江山，为了当老板赚大钱，以对自己发狠的决绝手段，在生产线上自毁三个手指，逼迫老板朱彪为他的企业担保贷款。为了发财，他铤而走险，不顾生产安全，匆忙租借朱彪的厂房投产，贴牌生产劣质电池，坑害第一个来龙岙村投资的港商罗老板，直到一场大火袭来，烧毁了人们的虚狂和欲望。

　　话剧《燃烧的春天》演出剧照 摄影：林楠

　　再者，此剧是现实生活的一面镜子。它以辩证思维，从历史反思的视角，考察龙岙村的变迁与发展，在充分肯定改革开放给人们带来的发展红利的前提下，也直面现实，正视矛盾，揭示发展过快、过猛、过热所带来的不容回避的瓶颈和问题，诸如环保问题、噪音问题、安全问题、人心浮躁问题等等。邓小平曾经说过，吃不饱有吃不饱的问题，吃饱了以后也还会有新的问题。那场大火，即是不顾安全、盲目生产所造成的现实灾难，也是具有象征意义的凤凰涅槃之火，它预示着龙岙村的产业必需更新迭代，如火纯青，也预示着一路狂奔的人们将褪去躁狂和虚妄，淬炼成长为新时代的主人翁，他们的品性也将浴火重生。

　　此剧反映了龙岙村的命运，以及生活在这里的一群人的命运，刻画了一群有现实感、有典型性的普通人的艺术形象。改革开放的政治决策给龙岙村带来了发展机遇，这与其说是一个现实的偶然，不如说是一个历史的必然。因为发展才是硬道理，老百姓要过好日子，任谁也挡不住。《燃烧的春天》没有为发展简单唱赞歌，呼口号，而是让主题立意从情节和场面中自然而然地显现出来。

　　话剧《燃烧的春天》演出剧照 摄影：林楠

　　主人公朱彪的命运跌宕起伏，具有现实反思意味：他从改革开放的先行者到阶下囚，命运大起大落；阿有作为剧中人和叙事者，其命运也是起伏跌宕的，他因为家里没有楼，安心做一个治安员，被青梅竹马的恋人芙蓉嫌弃，当众表白不成，直接被抛弃。正可谓三十年河东，三十年河西，后来他成为村里的领头人，带领大家重新规划发展远景，建设高新科技园，实现共同富裕。

　　吉庆、有余两兄弟，从舞狮者到有产者到大房东，靠租房发财不可一世，后来为了赚大钱，赚快钱，炒股被骗四处躲债，到了一大把年纪送外卖，实实在在地诠释了命运无常、祸福相依的人生逻辑。一心当老板发大财的江山，可谓有报负，有算计，有狠劲，可惜机关算尽太聪明，最后一场大火，他一走了之，完全暴露了他本身的自私自利。他不敢面对失败，不管妻子春凤如何收拾残局。然而逃亡多年回来后才发现，者完全是一场自欺欺人的不必要的躲避。朱彪扛起了责任，春凤还清了债务，只有他变得多余而无所适从。他的妻子无法接纳眼前人，这是符合人之常情的。心高气傲的芙蓉，向往国外的生活并毅然前行，可是游荡数年，身如孤雁，并没有找到理想之境，只有在家乡抚平自己的创痛。

　　话剧《燃烧的春天》演出剧照 摄影：林楠

　　此剧表现了深圳人不怕挫折、勇于探索的气血精神。大火之后，朱彪代人受过，认罪伏法，阿有帮他赎回老宅，等他回来。朱彪尽管遭受了人生的沉重打击，但是他相信自己还年轻，深圳依然是梦开始的起点，是永远可以再出发的地方，他又充满信心地投身于家乡建设之中。这种普通人身上永不言败的精神令人鼓舞和感动。

　　此剧结构完整，表现年代的变化，手法很巧，比如各幕之中所呈现的世相：阿有拍照用胶卷儿，罗老板用大哥大，芙蓉烫起了卷发，吉庆、有余送外卖，年代感一下子显现出来，编剧并不刻意强调历史性符号，却自有时间的流逝感和岁月变迁的味道。

　　此剧首尾呼应，开场时，为了让大家富起来，朱彪要拆掉祠堂修工厂，引得海叔大怒，阻拦，可是祠堂还是拆了；戏剧结尾时，阿有和朱彪重新规划龙岙村的发展蓝图，他们要再次建起祠堂。祠堂作为宗族文化的象征，是传统宗族文化的象征，是凝聚人们心灵和情感的地方，祠堂的重新修建，也预示着无论龙岙村怎么变，认祖归宗的态度不会变，对中华优秀传统文化的赓续不会变。

　　话剧《燃烧的春天》演出剧照 摄影：林楠

　　此剧的布景带有中性特点，以金属感的几何框架构建祠堂、酒店、家庭、厂房、烟纸点等戏剧空间，简洁而不简单，比较贴合演员的表演。主题曲的音乐随着剧情回旋，对规定情境起到了很好的烘托作用。还有在人心激荡、情绪激烈时，出现的金属撞击的画外音，那种“砰、砰、砰”的声音也颇能反映人们的心境。演员们的表演很认真，尽职尽责，很有激情和张力。

　　据说此剧主创作团队平均年龄25岁，这是深圳青年的原创艺术，充满青春活力和探索意识，尽管还需要进一步打磨、提高，但是瑕不掩瑜，它的基础是好的，结构框架是稳固的，人物性格也是鲜明生动的。它在首轮演出的热烈反映，已然证明了话剧与深圳青年的不解之缘。

　　（作者系中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员 宋宝珍）