摇滚喜剧题材网剧《摇滚狂花》，以女性视角切入摇滚乐，又以摇滚乐细腻勾勒三代母女错综复杂的情感纠结，打破近年来国产女性题材剧的创作藩篱，在美剧化的叙事外衣下，包裹着结结实实的本土家庭伦理内核，因其够新、够硬、够爽的故事和手法，拍出了国产剧里少有的干脆利索劲儿，让人眼前一亮。

　　首先是题材新。女性题材是近年来影视剧的创作热点，但女性音乐人题材的影视剧却非常少见，女性加摇滚题材则更是稀罕。国外尚有《摇滚学校》这样摇滚加喜剧的经典代表，《摇滚狂花》算是在题材上第一个吃了螃蟹。它打破了国内摇滚由男性统治的刻板印象，也打破了近年来媒体塑造的柔顺、甜美的女性音乐人形象。姚晨饰演的彭莱是曾经红极一时的摇滚明星，后来因为丈夫与乐队成员陈月出轨，愤而离婚后前往国外闯荡，但没想到混得不尽人意，还染上了酗酒的恶习，直到她接到前夫去世、女儿无人照料的消息，才在十几年后仓皇回国。这个开场一下子就抓住了观众的眼球：一个顶着灿烂光环的时代宠儿，突然变成了被时代抛出的堕落酒鬼。开篇叙事是一种从上往下的急速下滑模式，而不是当下女性题材剧从卑微弱小走向强大的上升模式；是一种“自取毁灭”的悲观主义，而非“向阳生长”的乐观主义。接下来的剧情里，彭莱要面对早已情感生疏的叛逆女儿，还要面对早已分崩离析的乐队，面对早已呼啸而去的旧时光。无论是对女性个体境遇的描述、对女性的精神世界的探寻，还是对女性友人群体关系的构建，都不是近年来国产女性题材剧的套路，而是以一种“摇滚”的态度，走出了一条迥异的新路。

　　其次是态度够硬。从开篇彭莱在演唱会上用吉他狠狠砸向了乐队成员陈月，这部作品就显出了一股“硬狠”的劲儿。年轻时面对出轨的丈夫，她不是低三下四、忍气吞声，而是决然离婚，痛撕渣男，自己坚决生下女儿；在美国酒吧演出，对于满怀恶意的男性观众她敢破口大骂；对待身体，她早已知道酗酒带来的巨大伤害，但是依然酒不离手，自暴自弃……而剧中最大的矛盾就集中在彭莱和女儿白天之间。如果说彭莱对待人生、对待音乐够狠够硬，那么白天则完美继承了她的基因。当彭莱消失了十四年回国后，白天用一盆冰冷的凉水迎接她。接下来还有相互往钥匙孔里灌胶水、烧床、拆门、扔衣服，直到最后，白天愤恨地将彭莱推下河，成为全剧高潮。这种尖锐对立、水火不容的母女关系，也是国产家庭伦理剧中非常少见的，但是又有很强的典型性，能看到不少日常生活的影子。只不过按一般国产剧的叙事模式，到剧集中间就已经母女抱头痛哭，然后和解——这种叙事符合观众对于荧屏上母亲温柔包容、女儿孝顺可人的要求和想象；而《摇滚狂花》中的母女对立一直到最后彭莱登上“超级大乐队”的选秀舞台，仍在继续——彭莱没有迎来彻底的母女和解。彭莱像一根始终拔不掉的鱼刺，像河流变道留在岸边的一颗枯石，这部作品从头到尾都保持了彭莱坚硬不服输的性格，这是非常难得的。

　　最后是观感爽。之所以说这部剧披着美剧的外衣，主要是她的人物原型在国产影视作品中非常少见，而它采用的快节奏、类型化、喜剧化的叙事手法是非常西式的，加上12集的剧长，实质上是一种变相的“爽剧”。这种爽，在于一种极致化的夸张叙事。特别是母女之间的战争，一步步升级，它将母女之间的矛盾外化为一些极端的行为，比如纵火、推人下河。在观众看够了压抑甚至略显病态的母女关系后，这些在现实生活中几乎不可能发生的事情，在剧中几乎俯拾皆是，这种肆无忌惮的情绪释放就是一个个爽点。还有彭莱母亲作为一个患有阿尔兹海默症的病人，能够毫无顾忌地用酒瓶爆别人的头，女儿白天说退学就退学，彭莱砸坏选秀评委的汽车、在高档自助餐上偷鲍鱼、在音乐聚会上肆意醉酒呕吐……这些普通人不敢干的事，剧里的人信手拈来，但是丝毫不会引起什么特别严重的后果——这是一个几乎不用为自己行为负责的乌托邦世界。同时，彭莱有肝胆相照的朋友大崔、随叫随到的铁杆粉丝罗医生、殷勤大胆的吉他手安哲围绕身边，几乎不用为生存发愁，能任性做想做的事，成为一个具有强大漩涡吸力的中心——这些又是完全理想式的生活。于是，这种爽感成为双刃剑：对叙事来说是好事，对作品的意蕴和内涵来说，却是坏事。

　　《摇滚狂花》是一部当代女性独立自强的激越奏鸣曲，它以反传统、反类型化的手法塑造了一个全新的女性形象，充满强烈的喜剧效果。它描摹了新女性近乎神话的快意人生，镌刻了理想消散下的失落灵魂，却也因此失之粗率、失之偏执、失之浮泛。好在结尾明显留下了创作第二季的尾巴，续集能否有所突破和升级，也让人期待。