十一期间，电影《一盘大棋》在爱奇艺云影院上映。

　　这部集结了郭涛、小沈阳、修睿、范明、喻恩泰等实力派的作品，

　　一经上线，就引发热议。

　　采访的那天下午，我见到了导演江涛。

　　很瘦，但很有精神，说话干脆利落，毫不拖泥带水。

　　对谈的2小时里，江涛谈创作、谈《一盘大棋》，也谈争议。

　　这位拍纪录片出身，曾凭借《广州第一大案侦破记》《火车汽车赛着跑》荣获国家级奖项的导演，比想象中更加坦诚。

　　“电影解说，呈现的还是电影吗？”

　　“中国人也要有自己的原创精神，不止要做翻拍。”

　　“多做类型融合，才能跟国际范围的优秀电影交流。”

　　以下是江涛自述（由笔者撰写整理）：

　　“我想问一句，大家是否仔细看了影片？”

　　《一盘大棋》上线后，我看了网友的评论。

　　有说电影“为了反转而反转”的，有说“三个孩子三个妈”设计乱的，说啥的都有。

　　其实什么评论我都接受，毕竟没评论就没反馈。电影是在交流中完成的艺术，没反馈的话，石沉大海你更难受。

　　但作为创作者，我还是想问一句，大家是否仔细看了影片呢？

　　这个电影为什么叫《一盘大棋》，因为它的情节环环相扣，是逐步递进的。

　　如果没有林辉，就绝对骗不了老唐；林辉如果跟老唐没有关系，你骗林辉就一点意义就也没有。而为了让最后的结局成立，三个孩子也得在局中。这一切都是有关联的，没有任何情节能孤立存在。

　　我觉得在后疫情时代中，碎片化的信息获取，让大部分人养成了五分钟看完一片电影的习惯。

　　比如电影解说，可以用最快速度把一部电影拆解、浓缩，然后呈现给你“看”。

　　但这还是电影吗？展示出来的还是那个故事吗？

　　我觉得不是。

　　以囫囵吞枣的方式去看电影，不仅吃不到枣的香甜，可能连枣核都看不见。

　　这是创作者与观众之间信息误读的表现。

　　一部完整的电影，有表演层面的东西、解读层面的东西。观众还需要沉浸式地去感受、去解读，甚至是反复拉片，才能完成对一部电影的观赏。

　　可是现在，你只看十分钟，就飞速“完成”一部电影。发一条弹幕，或者评论，就说这个电影如何如何。我觉得这不算是正确的评论方式，也不能客观地去评判一部电影。

　　现在是全民创作的时代，每个人都有自己的表达，有畅通的表达空间，这很好。

　　但有时候，因为跟风或者人云亦云，在没认真看甚至没看的情况下，就急着做领跑的那个人，我觉得是不合适的。

　　“创新总得有人做”

　　拍这个片子挺不容易的。

　　因为各方面的压力，直到官宣前一天，我们还在犹豫到底要不要开机。

　　那时候我们住在番禺，但很多景都需要在广州取。广州已经有疫情了，你去了就要隔离，怎么办呢？只能番禺、顺德、佛山来回跑，把广州的景留到后面拍，挺周折。

　　演员也是这样。

　　小沈阳之前在横店有戏，马上就能拍完，已经沟通好了，中间有个空档可以来拍我们。结果回去之后，广州疫情就来了，横店那边也不放人。来来回回隔离，大费周折，也没法按照正常的剧组流程走。

　　等人员都到齐之后，已经12月中旬了。从12月12号正式开拍到1月4号杀青，我们总共也就拍了二十天。

　　2019年前，电影融资相对还挺容易，市场也不错。但在此后，越来越多人都持观望态度，不少项目都停了。

　　在这里，我挺感谢爱奇艺的。

　　在很多资方持观望态度的时候，爱奇艺给予了我充足的支持和信任。而且创作者可以自由选择院线或者网络发行，大家也更有底气。

　　我觉得，爱奇艺在中国是最接近顶级流媒体的公司。

　　它能尝试别人不敢做的事。就像蹚水一样，很多人都不敢过河，不知水深水浅，但爱奇艺是敢于创新、不怕尝试的。

　　创新总得有人做。

　　哪怕你不知道前路如何，你还是得勇敢去做，中间积累的经验一定是有价值的。

　　“哪怕这个类型还没很成熟，尝试就有意义”

　　我最一开始是拍纪录片的。

　　那时候家里有人做这个，我也萌发了对这行的兴趣。最初在广州电视台新闻部当记者，拍片子。

　　做纪录片其实是要从现实的世界里面找荒诞性、戏剧性，才能做得好看，否则人物会没有焦点。电影是反过来的。你需要在戏剧性和荒诞性中找现实感，跟观众共鸣，这样才不至于太悬浮。

　　我从第一部片子《无底洞》，到后面的《发条城市》，再到现在的《一盘大棋》，坚定了自己要做社会性悬疑喜剧的决心。

　　这三部电影其实是一个系列，也有一脉相承的意义。它们都是我创作领域研究的一块重要部分，我也会在拍完一部片子后，把这部片子的不足总结出来，到下一部片子再好好弥补。

　　但每部片子面临的情况不一样。

　　从三部片子的豆瓣评分看，投资一部比一部高，但分数一部比一部低。

　　我个人觉得，当你集合资源越多的时候，观众的期待就越高，这样也会形成一个心理落差。与此同时，我认为国产悬疑喜剧目前发展得还不够成熟。

　　作为一名电影工作者，我觉得我不止要拍好作品，更想做好类型融合，为电影工业的发展尽一份力。

　　现在的观众已经不爱看单一类型的电影了，他们更期待看类型融合的作品。

　　譬如一部悬疑喜剧，你找一批喜剧演员来拍，让他们在电影里插科打诨，甚至刻意扰乱观众的注意力。当注意力被带跑时，故事却突然反转。

　　观众才恍然大悟。

　　“哦，原来电影还能这么拍。”

　　多有意思。

　　现在国际范围内，美国、韩国在悬疑喜剧发展上走得挺远的。

　　我觉得中国人也需要有自己的原创精神。不止要翻拍，还要有自己的原创，多做类型融合，这样才能走出去，跟国际范围的优秀电影进行交流。

　　我不想做拾人牙慧的事情。哪怕这个类型还没有很成熟，我也希望持续尝试，毕竟尝试就是有意义的。

　　“让网络电影走到第一的，一定会是质量”

　　《一盘大棋》是基于所谓“骗术”主题展开的。

　　相信每个人身边都有老人，他们经常也会被骗子盯上，有时也会上当吃亏。

　　所有骗术其实都有一套完整的理论体系。我们也希望在一部片子里，能向大家展现骗术的原理，让所有人明白“哦原来骗子是这么做的“，我们是不是能少走点弯路、避一避雷。

　　当初选这个题材呈现的时候，就觉得它有自己的积极影响和社会意义，也能跟观众之间产生某种共鸣。

　　观众在接触这个故事和剧情的过程中，可以有所警醒，有所思考。

　　这部片子里，其实有一些关键情节和“钩子”。但如果你用看下饭剧的心态看，可能会漏掉很多关键信息。

　　我觉得某种程度上，看院线电影的观众沉浸感更强，在大银幕上能接收到更多的信息内容。在院线看电影及跟网络看电影，两个方式接收信息会有差异，这也会导致反馈存在差异。

　　但观影方式和体验就是绝对不变的吗？

　　走哪种发行就要拍哪种电影吗？

　　我不觉得。

　　不能说网络音乐火了，所有音乐家就都来做网络神曲。完全迎合用户习惯、不往前走，这在我看来是有问题的。

　　现在国际上有的流媒体出品的电影，之所以能各类大奖拿到手软，是因为它们的电影比好莱坞的更加“电影”。我个人觉得，让网络电影走到第一的，一定会是质量，而不是别的。

　　现在技术多先进啊。

　　就像爱奇艺云影院这个检票机制一样，上面还写着XX排，XX座，仪式感特别强。那天我就在想，说不定哪天你戴上VR眼镜的时候，前面就出现了一个巨大的电影院。

　　前后一千排，左右一千排。

　　嚯，多壮观。

　　每个人都有一个虚拟的形象，你可以看到你旁边的人。譬如说这个人是你在外地的网友，你在北京，跟他约好了几点一起看电影。你们互相之间还能聊天，但别人听不见。

　　这多神奇啊。而且影院所有的社交功能、视听功能都满足了，随时随地就能看好电影。

　　我觉得网络电影的未来，

　　应该是这样。