四年前梁博发行个人专辑《迷藏》，以同期录音模式制作，将现场演唱的真实感纳入成品，充满胆识与创新思维。而这种模式给予听众的，自然也是Live拥有的强大魅力。不如说，这也正是聆听梁博的最佳方式。真正现场收声同期录音，一气呵成的技术展示，自在释放的张弛即兴，情到深处的思索挖掘，都在不加修改的完整演绎中全情展示。与音乐相关的纯粹，让梁博的歌手形象一再清晰、浓烈。

　　今年《我是唱作人》给予我们又一次用心聆听梁博的机会。而比起《迷藏》专辑，带有视觉冲击的Live具有另一种感染力，对于梁博来说，新歌的表演则更像是一场自由自在的“演唱会”。当然，节目本身总是充满了话题、热点，也常被各种舆论、评价侵扰，但最终会给我们留下深刻记忆的，依然是聆听那些歌曲的安静时刻。是一个激动的瞬间，是忘记时间流逝的几分，没有争夺名次的硝烟弥漫，没有新闻头条的娱乐消遣，只有字面意思上的——音乐与心灵的交流。就是这简单的八个字，我们曾执着相信的八个字，现在，在梁博的音乐里依然能重拾真实感。

　　到10号为止，《我是唱作人》上半季结束，梁博的“演唱会”也趋近高潮。从《表态》、《出现又离开》、《黑夜中》、《曾经是情侣》到《你会成为你想的那个人》，每一周梁博都带来全新的曲风与音乐姿态，半场演出，就像设定了五个主题段落。他每一次演唱的状态、乐队呈现出的专业性、戏剧性、歌曲排序、风格线性，让人觉得他不是来比赛的，而是在试图展示一个完整的、充满主题性的Live项目——虽然要花几个月才能演绎完全。

　　梁博的每首歌、每次表演都有相当的长度，以《表态》的七分钟为例，在个人演唱部分完成后，都要以器乐演奏、和声合唱来进一步升华作品，有效延伸歌曲的内在意境、故事感性，以及精神影响力、技术感染力。完整的音乐表演是人声与器乐的整体，梁博与自己专属的乐队、和音老师都是不可缺少的部分。

　　其实，这五首歌最后的升华桥段，未尝不是梁博与观众互动的一种形式。他的演唱结束了，但仍留下时间给台下的观众，使其品味、思考刚刚讲完的故事，而不是唱完就匆匆离开。这是不善言辞的梁博与观众之间的“作品内交流”，是以音乐本身进行的思维对接。而我们聆听时也可能无暇思考，相对沉默的沉淀，才是消化音乐质量的过程。正像村上春树所说：阅读文章，就是在阅读行间的空白。当然，这段时间更属于梁博自己。像他在《表态》演出后说：“有些歌是层层递进的，需要那个时间”。需要时间助推的，是一个到位的感情境界与层次。这足够长度的五首歌，其实每一首，都像是一场属于自我的演唱会了。

　　第一首《表态》，是这场“演唱会”的自我开场白。钢琴演奏与摇滚Band结合，梁博于深沉热血中释放一种别样的雅致，犀利而独特，充满了灿烂的舞台光辉。“表态”的实际意义却是“不屑表态”，有气场、有态度、有施展、有爆发。

　　《出现又离开》唱颂爱情，爱尔兰风笛悠扬隽永，旋律的情绪回路十分精炼，副歌到来之前就有让人跟唱的冲劲。梁博沉稳、刚毅、冷静、客观，演唱时散发着聚焦成熟之美，连情歌的是非纠葛也不显锋锐，一切只有沧桑人生的珍惜回味。

　　《黑夜中》让人忘情舞动，电音合成器统领Live感染力，贝斯与鼓点则搭建感情输出的平台。这首歌重点在持续的精神摇摆，作为一首非舞曲作品，让人律动起来的不是实有节拍，而是精神的不停跳跃。梁博在这首歌中给出很多高音，让人十分意外。

　　《曾经是情侣》有很重的鼓点，但又以钢琴演奏为主线配器，两者之间的疾缓冲击，形成这首歌的情绪涡流，忧伤的深情与洒脱的步伐，似乎象征着爱情的失去与获得，情感的波动引导人生回瞰，曾经心甘情愿的付出，是成长中不后悔的真实存在。

　　《你会成为你想的那个人》与铜管乐队升华交融，让现场演出的层次感、立体感更上台阶。这首歌旋律出彩，歌词不仅是一种普遍的真实的写照，更有让人直面生活的指引。“你一定会成为你想的那个人/而那个人究竟属于哪一种人/或许像太阳能拥抱着星辰/或许像你我只是普通人”也在一夕成为流行新句。

　　舞台上的梁博，让人感觉不到焦躁急迫的竞技感。音乐加上输赢，会影响纯粹享受的心情。唱作人的天职，是真实深刻地表达自我，每一次演出，都有完整的内心展示来感染他人、影响他人;唱作人也为观众写歌、唱歌，所以我们该记住的不是谁输谁赢，而是那些精彩的表演，那些实实在在绽放艺术火花的过程。《我是唱作人》上半季，梁博已经带大家尽情享受音乐本身;作为最热爱音乐的观众，我们期待这场演出会有一个最完整的结尾。（文/沉默电话）