人们常说，感知世界最好的途径是：读书，旅行，纪录片。城市在发展中形成了其独特的气质，并衍生出与之相辅相承的音乐风格。菠萝BOLO自制的音乐系列纪录片《一音乐一座城》就从音乐入手，用声影捕捉城市印象。没有小鲜肉、美少女，主角是孕育着音乐生命的城市，和城市中一切热爱音乐的人。

　　用音乐切入，折射城市景象

　　赵雷的琴声里有成都，郝云的歌声里有大理，李志的记忆里有一个一段不可替代的南京……城市造就音乐，音乐又反过来感染城市。北国豪放洒脱，南方温润细腻，气候差异、人文差异和生活节奏的不同赋予城市不同的BGM。

　　在《一音乐一座城》系列纪录片中，音乐作为放大镜对城市进行特写，带领观众走近音乐人和一切与音乐有关的地方，窥一斑而知全豹，感知整个城市的温度与。而对于节目的策划部分，虽然是从音乐出发，但不同的城市有着不同的折射面。

　　《一音乐一座城·北京》走进了藏匿于胡同深处的独立音乐演出场地“黄昏黎明D.D.C俱乐部，深入走进电子音乐制作人的秘密聚会“交流方式”;走进岑宁儿的治愈的的音乐LIVE……由点及面，勾勒出胡同文化下的北京音乐生态。

　　《一音乐一座城·美国》。尽管定位是音乐之城洛杉矶，但这一系列却脱离了音乐地标和主流明星，在资深乐评人即菠萝BOLO CEO郝舫的带领下领略美国的唱片文化。

　　数字音乐横行的当下，唱片作为连接了两个音乐时代的介质元素，其辉煌历史和收缩现状也是美国音乐发展的一个缩影。在对唱片店的游历中，除了琳琅满目的唱片，与和音乐有关的奇闻逸事，还将内容延伸至不乏对街头文化和音乐现场等多个维度周边文化的眼神，将内容延伸至多个维度。通过在这个纪录片视角中，音乐以最放松的方式，成为了解一座这座城市的重要入口。

　　制作“简单”却不简单，依靠品质打动人心

　　并非庞大的制作，几个人组成的拍摄团队，使用普通摄影的器材，算不上复杂的拍摄和剪辑手法——这部音乐纪录片从点滴记录开始，通过对拍摄细节的打磨，真实呈现出城市的真实性格。城市和音乐——环境和情绪，也是最容易触动观众的两个元素。因此，即使没有华丽的包装和引人入胜的剧情，《一音乐一座城》系列纪录片仅仅在每集一集10分钟左右的时长中，依然能凭借生活化朴实的纪录与观众产生共情。

　　《一音乐一座城·成都》仿佛一台时光机，一代人通过它回忆青春，另一代人通过它了解世界。无论是因为情怀还是猎奇，这部纪录片在内容的收录上基本可以满足大部分音乐爱好者的需求，即使没有强烈情绪上的共鸣，也会有好奇心的驱使——那些难得一见的异地文化终归需要一次驻足。而在最适宜居住的城市——成都中，音乐人的日常练习排练和演出中穿插着成都悠闲的市井生活，观众从音乐的纬度感受这座城市的温柔和包容，懂得了成都特有的音乐审美，并了解这些热爱音乐的有趣灵魂是如何在无声而蓬勃的环境中自由地生长的。

　　多重维度，打造立体音乐文化传播链

　　《一音乐一座城》的脚步不曾停歇。至今，它的足迹已经遍及北京、秦皇岛、日本、成都、西安、大理、香港、台湾、美国、日本、古巴11个地方，它凭借着对独立音乐人、和音乐文化发生发声场景的挖掘，以及，以及丰富的艺术感染力获得业内外众人一致好评。

　　近两年，独立音乐逐渐走进大众视野，以城市和地区为阵地自成一派。而《一音乐一座城》一直致力于发现更多优秀音乐场所、解读更多有态度的音乐人、分享更多有灵魂有生命的音乐作品，深入挖掘出城市文化的核心，细节的呈现和有灵魂的音乐故事都赋予了它独有的艺术魅力。随着这个系列的纪录片走进更多的城市，它也将形成一种新的传播模式，通过类比或对比，打通每个城市的音乐气质，以更感性的方式来解读城市文化。

　　以“看音乐、玩音乐、创音乐、交朋友”为理念， 菠萝BOLO 在不断加强平台社交属性，为用户增大自由展示空间的同时，依然没有忘记它的初衷。除了《一音乐一座城》之外，《一人一首成名曲》、《菠萝派》、《樂遍全球》等节目也依然在不断更新，成为平台泛音乐内容矩阵中的重要支柱，诣在通过音乐作品、人物专访和音乐现场，持续给用户带来最新鲜的“看音乐”体验。